Santicri - Fucking World






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
40 € | ||
|---|---|---|
35 € | ||
2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141904 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fucking World είναι ένα γλυπτό από ρητίνη του 2020, Ιταλία, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπων, διαστάσεις 37 x 12 x 12 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο και σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, αυξάνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο από χέρι
Edition: gold 100ex
Η γλυπτική εικόνα είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού προς τα πάνω με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως σήμα πρόκλησης ή ούρσας αντίστασης, ένας θαρραλέος τρόπος να αποσταλεί ένα ισχυρό και αβίαστο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να εκπροσωπήσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα ακόμη στρώμα νοήματος. Μπορεί να ερμηνευτεί ως κριτική έναντι των παγκόσμιων προκλήσεων και των κοινωνικοπολιτικών εντάσεων που αντιμετωπίζουμε, ή ως μια κραυγή συναγερμού για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης έλεγε ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Σε αυτή της την τόλμη και πρόκληση, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει μια ευρύτατη γκάμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιχειρούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννήθηκε το 1992 στα Μαδέρα (Macerata) στις Μαρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές Τοπογραμμία και Αρχιτεκτονική, τον οδήγησε σε συνεργασία με ένα τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη συνεχώς πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω εκείνο που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με ισχύ και δυναμική μνημόνευσης."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, αυξάνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο από χέρι
Edition: gold 100ex
Η γλυπτική εικόνα είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού προς τα πάνω με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως σήμα πρόκλησης ή ούρσας αντίστασης, ένας θαρραλέος τρόπος να αποσταλεί ένα ισχυρό και αβίαστο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να εκπροσωπήσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα ακόμη στρώμα νοήματος. Μπορεί να ερμηνευτεί ως κριτική έναντι των παγκόσμιων προκλήσεων και των κοινωνικοπολιτικών εντάσεων που αντιμετωπίζουμε, ή ως μια κραυγή συναγερμού για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης έλεγε ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Σε αυτή της την τόλμη και πρόκληση, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει μια ευρύτατη γκάμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιχειρούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννήθηκε το 1992 στα Μαδέρα (Macerata) στις Μαρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές Τοπογραμμία και Αρχιτεκτονική, τον οδήγησε σε συνεργασία με ένα τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη συνεχώς πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω εκείνο που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με ισχύ και δυναμική μνημόνευσης."
