Santicri - Fucking World (No Reserve)

00
ημέρες
03
ώρες
15
λεπτά
10
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 91
χωρίς τιμή ασφαλείας
Catherine Mikolajczak
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak

Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.

Εκτίμηση γκαλερί  € 300 - € 380
AT
91 €
FR
88 €
AT
85 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Fucking World (No Reserve), γλυπτό από ρητίνη του 2020 του Σαντικρί από την Ιταλία, ανοιχτή έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 37 cm ύψος x 12 cm πλάτος x 12 cm βάθος, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη θέασή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Αλεύκα μαρμάρου
Μέτρα : Η37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition

Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας, που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκέφτεται σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο σηκωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως έχει. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριγμένο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή αγωνίας για την αλληλεπίδραση της εύθραυστης φύσης του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα δικά μας χέρια.

Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννήθηκε το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντεινόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του π ωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και σε ευρωπαϊκές χώρες.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη θέασή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Αλεύκα μαρμάρου
Μέτρα : Η37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition

Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας, που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκέφτεται σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο σηκωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως έχει. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριγμένο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή αγωνίας για την αλληλεπίδραση της εύθραυστης φύσης του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα δικά μας χέρια.

Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννήθηκε το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντεινόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του π ωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και σε ευρωπαϊκές χώρες.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World (No Reserve)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3256
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​