Santicri - Fucking World (No Reserve)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
91 € | ||
|---|---|---|
88 € | ||
85 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fucking World (No Reserve), γλυπτό από ρητίνη του 2020 του Σαντικρί από την Ιταλία, ανοιχτή έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 37 cm ύψος x 12 cm πλάτος x 12 cm βάθος, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη θέασή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Αλεύκα μαρμάρου
Μέτρα : Η37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας, που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκέφτεται σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο σηκωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως έχει. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριγμένο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή αγωνίας για την αλληλεπίδραση της εύθραυστης φύσης του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα δικά μας χέρια.
Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννήθηκε το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντεινόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του π ωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και σε ευρωπαϊκές χώρες.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη θέασή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Αλεύκα μαρμάρου
Μέτρα : Η37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας, που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκέφτεται σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο σηκωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως έχει. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριγμένο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή αγωνίας για την αλληλεπίδραση της εύθραυστης φύσης του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα δικά μας χέρια.
Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννήθηκε το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντεινόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του π ωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και σε ευρωπαϊκές χώρες.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
