Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, ενισχύοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 cm x Μήκος 15 cm x Πλάτος 13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρογράφως υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και εύκολα αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζουμε ή ζούμε με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαινόταν οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτά που γνωρίζουμε και σε αυτά που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια μεριά μαγνητίζει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επαναδιαβάζεται σε σύγχρονο πρίσμα, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννήθηκε το 1992 στη Μακερέτα, στην περιοχή Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνες. Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από τους μεγάλους μαέστρους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.

Αυτός έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, ούτε από τους λάτρεις των κομικ Disney, Πάπερνο, Ντότυ, Μίνι, θείος Πέτρι, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντελίνι, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.