Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Αν among τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Το ίδιο έτος, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Certificate of authenticity - χειρογράφητο
Edition: limited edition 100ex

Ένα απλό και αναγνωρίσιμο φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερής αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή που ζει με α轻ορία.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο γίνεται κοντά πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι ένας άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μια μεριά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται σε μια σύγχρονη ματιά, εξελισσόμενη σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΑΡΑ ΣΤΟΙΧΕΙΩΔΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο σειριακός αριθμός ενδέχεται να μη συμφωνεί με εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η όλο και πιο ισχυρή ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλον τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους μύθους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα φίρμες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν πρέπει να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους ενθουσιώδες συλλεκτών κόμικ Disney, Ντόνα Καρ, Τωρινά, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.

“Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και να το επεξεργαστώ με ένα σχέδιο που ενώνει καλά τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και μνημονικό.”