École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs

1. Τεχνικά στοιχεία

Συγγραφέας: Άγνωστος συγγραφέας, μη ευανάγνωστη υπογραφή
Σχολή: Ευρωπαϊκή σχολή / περιβάλλον της École de Paris
Εποχή: Πρώτη половία του 20ού αιώνα
Ημερομηνία: 1929
Προτεινόμενος τίτλος: Bouquet de fleurs
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Δ dimensions εργα: 48 × 67 cm
Δ dimensions με κορνίζα: 56 × 76 cm
Υποστήριξη: Καμβάς με ξύλινο σκελετό
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο και χρονοθετημένο «1929» στη χαμηλή δεξιά γωνία· υπογραφή δύσκολα αναγνώσιμη
Κατάσταση: Γενική καλή συντήρηση, με ενδείξεις παλαιότητας συμβατές με την χρονολογία. Επιφάνεια ζωγραφικής με πλούσιες δόσεις και τοπικό craquelage.

2. Περιγραφή

Σημαντική φυτική σύνθεση που εκτελέστηκε το 1929, σε πλήρη άνθηση των ευρωπαϊκών κινήσεων και του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος γύρω από το Παρίσι κατά την περίοδο μεσολάβησης.

Το έργο απεικονίζει ένα μεγάλο μπουκέτο λουλουδιών τοποθετημένο πρόσωπο προς τον θεατή σε σκοτεινό φόντο, κατασκευασμένο με μια ελεύθερη, πλούσια και ματεριακή ζωγραφική.

Χρυσάνθεμα, τριαντάφυλλα και άλλα λουλούδια εμφανίζονται με αποφασιστικές πινελιές, γρήγορες και φορτωμένες με πυκνότητα χρωστικής, απομακρύνοντας από την ακαδημαϊκή φυτική παράδοση για να προσεγγίσουν μια μοντέρνα ευαισθησία όπου το χρώμα, η ύλη και το σήκωμα γίνονται το ίδιο σημαντικά με την αναπαράσταση του θέματος.

Η σύνθεση ξεχωρίζει για την ένταση των λευκών, ροζ, καμεό, κόκκινων και κίτρινων, που ξεπετάγονται με δύναμη πάνω σε μια βάση σκοτεινή με αποχρώσεις γαλάζιες, γκρι και πρασινωπές.

3. Στυλιστική και συνθετική ανάλυση

Από καλλιτεχνική άποψη, το έργο συνδέεται με το ευρωπαϊκό εικαστικό περιβάλλον των δεκαετιών 1920 και 1930, ιδιαίτερα με ορισμένες τάσεις που αναπτύχθηκαν γύρω από την ονομαζόμενη École de Paris.

Δεν πρόκειται για σχολή με αυστηρό ακαδημαϊκό ορισμό, αλλά για ένα ευρύ διεθνές πλαίσιο που αποτελείται από Γάλλους και ξένους καλλιτέχνες εγκατεστημένους ή συνδεδεμένους με το Παρίσι, όπου συνυπήρχαν μετα-Impressionist γλώσσες, εξπρεσιονιστικές και άλλες ρεύσεις μοντερνισμού της εικονικής πραγματικότητας.

Η εκτέλεση αυτής της ζωγραφιάς παρουσιάζει ακριβώς αρκετά στοιχεία συνεκτικά με αυτό το περιβάλλον:
- η πινελιά παραμένει αναγνωρίσιμη επιμελώς;
- το χρωμάστο απλώνεται σε πολλές ζώνες με αξιοσημείωτο πάχος;
- το άνθος κατασκευάζεται με στίγματα και χρωματικές κινήσεις περισσότερο παρά με λεπτομερή προπαρασκευαστικό σχέδιο;
- το φόντο λ solves με ευρείς ζωγραφικούς σκουλους που αναδεικνύουν τη φωτεινότητα του μπουκέτου.

Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα είναι τα μεγάλα λευκά χρυσάνθεμα του κέντρου, των οποίων οι μορφές δημιουργούνται μέσω αληθινών αναβλύσεων ζωγραφικής. Στα ροζ και κόκκινα λουλούδια, η βούρτσα περιγράφει τόξα και γρήγορες κινήσεις που μεταφέρουν αίσθημα ζωτικότητας.

Η σύνθεση οργανώνεται ως μια μεγάλη εκτεταμένη μάζα λουλουδιών. Το φωτεινό κέντρο λειτουργεί ως πυρήνας οπτικός και από αυτό οι χρωστικές μετακινούνται προς τα άκρα με κίτρινα, ροζ, κόκκινα και πράσινα.

4. Αισθητική και εκφραστική διάσταση

Περισσότερο από μια βοτανική απεικόνιση, η ζωγραφική προτείνει μια εμπειρία ουσιαστικά χρωματική και αισθητική.

Η συσσώρευση των λουλουδιών ουσιαστικά εξαλείφει τον κενό χώρο και μετατρέπει το μπουκέτο σε μια επιφάνεια παλλόμενη ύλης.

Τα λευκά και τα κίτρινα λειτουργούν ως φώτα φωτός, ενώ τα κόκκινα, ροζ και καμεόν μεταφέρουν βάθος και ενέργεια. Το σκοτεινό φόντο αυξάνει ακόμη περισσότερο την αντίθεση.

Η ζωγραφική κατέχει μια σχεδόν απτική ποιότητα: σε πρώτα πλάνα μπορεί να φανεί καθαρά πώς ο καλλιτέχνης τοποθετεί, τραβά και επαναλαμβάνει την χρωστική ύλη, αφήνοντας ορατή τη δική διαδικασία εκτέλεσης.

Αυτή η τεχνική ελευθερία τοποθετεί το έργο μακριά από το ακαδημαϊκό νεκροταφείο και μέσα σε μια πλήρως μοντέρνα ευαισθησία.

5. Υπογραφή και υπόθεση συγγραφής

Το έργο φαίνεται ότι είναι υπογεγραμμένο και χρονοθετημένο το 1929 στην κάτω δεξιά γωνία.

Η υπογραφή είναι υλικά παρούσα αλλά η γραφή της είναι δύσκολα ερμηνεύσιμη. Τα πρώτα γράμματα φαίνονται να επιτρέπουν διάφορες αναγνώσεις, χωρίς καμία μέχρι στιγμής να μπορεί να συνδεθεί με έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη με ασφάλεια.

Για τον λόγο αυτόν, το έργο προσφέρεται προληπτικά ως:
Άγνωστος Συγγραφέας – Ευρωπαϊκή σχολή / περιβάλλον της École de Paris, 1929.

Η ποιότητα εκτέλεσης, η χρονολογία και η ζωγραφική γλώσσα κάνουν σκόπιμο να διατηρηθεί ανοικτή η έρευνα για την ταυτότητα του δημιουργού.

Το Παρίσι των τελών της δεκαετίας του εικοστού χαρακτήρα φιλοξενούσε πολλούς Γάλλους και ξένους ζωγράφους που σήμερα βρίσκονται στην παγκόσμια αγορά, ορισμένοι από τους οποίους είναι γνωστοί ακριβώς για νεκροπωλησιακές και φυτικές συνθέσεις με έντονο υλικό χαρακτήρα.

Ωστόσο, δεν προτείνεται μια συγκεκριμένη απόδοση και οποιαδήποτε μελλοντική ταυτοποίηση θα πρέπει να τεκμηριώνεται μέσω κατάλληλης συγκριτικής τεκμηρίωσης της υπογραφής.

6. Άλλα σημεία ενδιαφέροντος

Η ημερομηνία 1929 είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα από ιστορικο-καλλιτεχνική άποψη.

Το έργο βρίσκεται σε στιγμή τεράστιας πλούτου για τη ζωγραφική ευρωπαϊκή: οι πρώτες βανγκάρδες είχαν μεταμορφώσει οριστικά τη σχέση με το χρώμα και το σχήμα, ενώ πλήθος καλλιτεχνών συνέχιζε να εργάζεται εντός μιας μοντέρνας φαινογραμής που βασίζεται στις συνεισφορές του μετα-ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού και του εξπρεσιονισμού.

Η ανάστροφη όψη διατηρεί επίσης σημειώσεις αρχαϊκές συνδεδεμένες με το έργο και την ημερομηνία του.

Η ζωγραφική ξεχωρίζει ιδιαίτερα για τον σημαντικό υλιντικό της πλούτο, ορατό στις συσσώρες χρωστικής στα πέταλα και στις πολυχρωματικές υπεραφές.

Το πλαίσιο, ξύλινο χρυσό και σκούρο με σκαλιστή διακόσμηση, συμπληρώνει ιδιαίτερα καλά τον χαρακτήρα του έργου.

7. Αποστολή και όροι

Το έργο θα αποσταλεί μέσω επαγγελματικής εταιρείας εξειδικευμένης, χρησιμοποιώντας συσκευασία υψηλής προστασίας, εξατομικευμένο κουτί και προστασίες από αφρό, για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

Πραγματοποιούμε διεθνείς αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Οι αποστολές εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης, συγκεκριμένοι διεθνείς προορισμοί ή τεμάχια που απαιτούν ειδικές συσκευασίες μπορεί να επιφέρουν επιπλέον κόστος μεταφοράς, δαπανών τελωνείου ή εισαγωγής, τα οποία θα αναληφθούν από τον αγοραστή.

Η κορνίζα περιλαμβάνεται ως δώρο μαζί με το έργο και δεν θα αποτελεί αντικείμενο αξίωσης.