Diane Pfister - E-1734

07
ημέρες
23
ώρες
17
λεπτά
00
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Elena Vaninetti
Ειδικός
Επιλεγμένο από Elena Vaninetti

Διαθέτει πάνω από δέκα χρόνια εμπειρία στην τέχνη, με εξειδίκευση στη μεταπολεμική φωτογραφία και τη σύγχρονη τέχνη.

Εκτιμήστε  € 400 - € 500
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142376 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Diane Pfister E-1734, μια εκτύπωση Still life από το 2025, έκδοση 1/50, 75 × 50 cm, υπογεγραμμένη, πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνη, σε εξαιρετικά καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτή η εικόνα είναι μουσειακής ποιότητας σε πολύ υψηλή ανάλυση από master printer χρησιμοποιώντας αρχαϊκά χρώματα ( archival pigments ) και χαρτί German Cotton Rag της Hahnemühle.
Μπορώ να στείλω λεπτομέρειες tiff (αυτός ο μορφότυπος επιτρέπει μόνο JPEGS - χαμηλότερης ποιότητας) αν ενδιαφέρεσαι. Αυτή είναι η εικόνα, όχι το πλαίσιο. Σημείωση: το μέγεθος μπορεί να διαφέρει ελαφρώς ώστε να ταιριάζει στη σύνθεση. Αναφορά είναι στο μέγεθος του χαρτιού και στην μεγαλύτερη δυνατή εκτύπωση ανά αυτή τη διάσταση.

Επισκόπηση
Ο Σύγχρονος Αναγεννησιακός αποτελεί έρευνα για το λουλούδι ως θέμα και ως σύμβολο μέσα από λεπτομερή φωτογράφηση. Πέρα από την εγγενή ομορφιά τους, το βοτανικό σχέδιο των λουλουδιών γίνεται αρχιτεκτονικό, διαλογιστικό και λεπτομερώς προκλητικό. Αυτά τα έργα απορρίπτουν το επιφανειακό κλισέ της ανθογραφίας και προσεγγίζουν αντίθετα το λουλούδι ως σχεδιασμένη στιγμή, τόσο στη ζωή όσο και στον θάνατο, άνθιση και σήψη—εμποτίζοντας δομή, θνητότητα και επιθυμία.
Οι φωτογραφίες δεν αποσκοπούν στο να τεκμηριώσουν τη φύση σε μια μόνο στιγμή. Αντιθέτως, είναι σύγχρονες οπτικές σχεδιάσεις, αντλώντας από παραδόσεις στη μοντέρνα φωτογραφία, την ιαπωνική ikebana και τον χωρικό μινιμαλισμό. Είναι καθαρές, τολμηρές και συνειδητές—αντηχώντας ευαισθησίες αρχιτεκτονικές και γλυπτικές.

Αντικειμενικό Πλαίσιο
Αυτή η σειρά βρίσκεται στο κατώφλι μεταξύ φυσικής μορφής και κατασκευασμένου νοήματος. Εμπνευσμένη από σύγχρονα ζητήματα—μη μόνιμη φύση, κωδικοποίηση φύλου στη φύση, ψηφιακή αντίληψη—κάθε εικόνα αποτελεί ήσυχη ρωγμή στην προσδοκία της «φωτογραφίας λουλουδιών». Αντί να ενισχύει το χρώμα ή τον ρομαντισμό, αυτές οι συνθέσεις δίνουν έμφαση στην σκιά, στη μορφή, στην επανάληψη και στην ένταση. Το έργο αντλεί από τη θεωρία σχεδίου, από διαλογιστικές αισθητικές και οπτική σιωπή—δημιουργώντας μια σ contemplative εμπειρία για τον θεατή.

Τεχνικές Προδιαγραφές - Αρχαϊκές εκτυπώσεις με χρωστικές ίνες σε καλά βαμβακερό χαρτί Hahnemühle
Μέγεθη μέχρι 20” x 30”
Επιμερισμένο (συνήθως σε σετ των 50)
Έτοιμο για εγκατάσταση - χωρίς κάδρο εδώ (ενδεχόμενο κάδρο μετά την αγορά)

Καλλιτεχνική Δήλωση
Το έργο μου ακολουθεί τη οπτική ένταση ανάμεσα στη άνθηση και τη σήψη σε οργανικές μορφές. Ερευνώ πώς οι σχεδιασμένες εικόνες της φύσης μπορούν να αφήσουν χώρο για πολυπλοκότητα στη σκέψη, ενώ σέβονται τη σαφήνεια της ενωτικής δομής τους. Μέσα από οπτική αυτοκυριαρχία, παίζω με ιδέες συναισθηματικής έντασης, αισθητικής δομής και αισθητικής διαύγειας.
Φωτογραφίζοντας λουλούδια, με ενδιαφέρει λιγότερο ο παραδοσιακός τους συμβολισμός και περισσότερο πώς συμπεριφέρονται σε μια διαφανή διαδικασία, περιορίζοντάς τα στην ουσιαστική τους μορφή καθώς τα μελετώ σε φυσική, χαοτική τους κατάσταση, γεμάτη δροσιά, έντομα και πρωινό ήλιο—βασικά στοιχεία που επηρεάζουν περισσότερο το αποτέλεσμα απ’ ό,τι θα μπορούσε ποτέ να αντανακλά μια στουντιο-μελέτη. Ωστόσο, ό,τι μένει σε σχέση με τη Γεωμετρία, το παιχνίδι του φωτισμού και την τελική εντροπία, είναι μοναδικά περιορισμένο στην ουσία που υπάρχει σε μια μελλοντική στιγμή της ζωής τους.

Στόχος-Κοινό & Σπουδαιότητα
Αυξήστε το κοινό της έκθεσης με θεατές από πολλές ειδικότητες και ηλικιακές ομάδες—σχεδίαση, φωτογραφία, μελέτες φύλου, αρχιτεκτονική—προσφέροντας αισθητική απόλαυση και γνωσιακή βάθος. Αποτελεί εξίσου συναρπαστικό και για το κοινό, αλλά και για ακαδημαϊκές ή επιμελητικές κοινότητες ενδιαφέρονται για τη ποιητική της σύγχρονης εικόνας.

Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Η Diane Pfister, διπλή υπηκοότητα Ηνωμένες Πολιτείες και Ηνωμένο Βασίλειο, είναι φωτογραφική και ζωγραφική καλλιτέχνης, το έργο της περιλαμβάνεται στο συνημμένο βιογραφικό σημείωμα (CV) που περιλαμβάνει εκθέσεις, δημοσιεύσεις και συλλογές. Με υπόβαθρο στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη λιθογραφία και τη συγγραφή, φέρνει διεπιστημονική προοπτική σε αισθητικά θέματα.

Επικοινωνία
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/

Αυτή η εικόνα είναι μουσειακής ποιότητας σε πολύ υψηλή ανάλυση από master printer χρησιμοποιώντας αρχαϊκά χρώματα ( archival pigments ) και χαρτί German Cotton Rag της Hahnemühle.
Μπορώ να στείλω λεπτομέρειες tiff (αυτός ο μορφότυπος επιτρέπει μόνο JPEGS - χαμηλότερης ποιότητας) αν ενδιαφέρεσαι. Αυτή είναι η εικόνα, όχι το πλαίσιο. Σημείωση: το μέγεθος μπορεί να διαφέρει ελαφρώς ώστε να ταιριάζει στη σύνθεση. Αναφορά είναι στο μέγεθος του χαρτιού και στην μεγαλύτερη δυνατή εκτύπωση ανά αυτή τη διάσταση.

Επισκόπηση
Ο Σύγχρονος Αναγεννησιακός αποτελεί έρευνα για το λουλούδι ως θέμα και ως σύμβολο μέσα από λεπτομερή φωτογράφηση. Πέρα από την εγγενή ομορφιά τους, το βοτανικό σχέδιο των λουλουδιών γίνεται αρχιτεκτονικό, διαλογιστικό και λεπτομερώς προκλητικό. Αυτά τα έργα απορρίπτουν το επιφανειακό κλισέ της ανθογραφίας και προσεγγίζουν αντίθετα το λουλούδι ως σχεδιασμένη στιγμή, τόσο στη ζωή όσο και στον θάνατο, άνθιση και σήψη—εμποτίζοντας δομή, θνητότητα και επιθυμία.
Οι φωτογραφίες δεν αποσκοπούν στο να τεκμηριώσουν τη φύση σε μια μόνο στιγμή. Αντιθέτως, είναι σύγχρονες οπτικές σχεδιάσεις, αντλώντας από παραδόσεις στη μοντέρνα φωτογραφία, την ιαπωνική ikebana και τον χωρικό μινιμαλισμό. Είναι καθαρές, τολμηρές και συνειδητές—αντηχώντας ευαισθησίες αρχιτεκτονικές και γλυπτικές.

Αντικειμενικό Πλαίσιο
Αυτή η σειρά βρίσκεται στο κατώφλι μεταξύ φυσικής μορφής και κατασκευασμένου νοήματος. Εμπνευσμένη από σύγχρονα ζητήματα—μη μόνιμη φύση, κωδικοποίηση φύλου στη φύση, ψηφιακή αντίληψη—κάθε εικόνα αποτελεί ήσυχη ρωγμή στην προσδοκία της «φωτογραφίας λουλουδιών». Αντί να ενισχύει το χρώμα ή τον ρομαντισμό, αυτές οι συνθέσεις δίνουν έμφαση στην σκιά, στη μορφή, στην επανάληψη και στην ένταση. Το έργο αντλεί από τη θεωρία σχεδίου, από διαλογιστικές αισθητικές και οπτική σιωπή—δημιουργώντας μια σ contemplative εμπειρία για τον θεατή.

Τεχνικές Προδιαγραφές - Αρχαϊκές εκτυπώσεις με χρωστικές ίνες σε καλά βαμβακερό χαρτί Hahnemühle
Μέγεθη μέχρι 20” x 30”
Επιμερισμένο (συνήθως σε σετ των 50)
Έτοιμο για εγκατάσταση - χωρίς κάδρο εδώ (ενδεχόμενο κάδρο μετά την αγορά)

Καλλιτεχνική Δήλωση
Το έργο μου ακολουθεί τη οπτική ένταση ανάμεσα στη άνθηση και τη σήψη σε οργανικές μορφές. Ερευνώ πώς οι σχεδιασμένες εικόνες της φύσης μπορούν να αφήσουν χώρο για πολυπλοκότητα στη σκέψη, ενώ σέβονται τη σαφήνεια της ενωτικής δομής τους. Μέσα από οπτική αυτοκυριαρχία, παίζω με ιδέες συναισθηματικής έντασης, αισθητικής δομής και αισθητικής διαύγειας.
Φωτογραφίζοντας λουλούδια, με ενδιαφέρει λιγότερο ο παραδοσιακός τους συμβολισμός και περισσότερο πώς συμπεριφέρονται σε μια διαφανή διαδικασία, περιορίζοντάς τα στην ουσιαστική τους μορφή καθώς τα μελετώ σε φυσική, χαοτική τους κατάσταση, γεμάτη δροσιά, έντομα και πρωινό ήλιο—βασικά στοιχεία που επηρεάζουν περισσότερο το αποτέλεσμα απ’ ό,τι θα μπορούσε ποτέ να αντανακλά μια στουντιο-μελέτη. Ωστόσο, ό,τι μένει σε σχέση με τη Γεωμετρία, το παιχνίδι του φωτισμού και την τελική εντροπία, είναι μοναδικά περιορισμένο στην ουσία που υπάρχει σε μια μελλοντική στιγμή της ζωής τους.

Στόχος-Κοινό & Σπουδαιότητα
Αυξήστε το κοινό της έκθεσης με θεατές από πολλές ειδικότητες και ηλικιακές ομάδες—σχεδίαση, φωτογραφία, μελέτες φύλου, αρχιτεκτονική—προσφέροντας αισθητική απόλαυση και γνωσιακή βάθος. Αποτελεί εξίσου συναρπαστικό και για το κοινό, αλλά και για ακαδημαϊκές ή επιμελητικές κοινότητες ενδιαφέρονται για τη ποιητική της σύγχρονης εικόνας.

Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Η Diane Pfister, διπλή υπηκοότητα Ηνωμένες Πολιτείες και Ηνωμένο Βασίλειο, είναι φωτογραφική και ζωγραφική καλλιτέχνης, το έργο της περιλαμβάνεται στο συνημμένο βιογραφικό σημείωμα (CV) που περιλαμβάνει εκθέσεις, δημοσιεύσεις και συλλογές. Με υπόβαθρο στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη λιθογραφία και τη συγγραφή, φέρνει διεπιστημονική προοπτική σε αισθητικά θέματα.

Επικοινωνία
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/

Λεπτομέρειες

Ημερομηνία εκτύπωσης
2025
Καλλιτέχνης
Diane Pfister
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Τίτλος έργου τέχνης
E-1734
Κατάσταση
Εξαιρετικά ωραία
Τεχνική
Άλλο
Height
75 cm
Έκδοση
1/50
Width
50 cm
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη
Είδος
Νεκρή ζωή
Πωλήθηκε από τον/-ην
Ηνωμένο ΒασίλειοΕπαληθεύτηκε
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Φωτογραφία

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​