Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Σειρά Conversations.
Οι Συνομιλίες γεννήθηκαν από έναν ενθουσιασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όταν άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκονται να μοιράζονται τον ίδιο χώρο και, είτε σκόπιμα είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα αποτύπωμα. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει με διακριτικό τρόπο τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και αυτούς που μας περιβάλλουν.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν τη συνθετότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και φυσικές· άλλες πιο λεπτές, ευάλωτες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί την ταυτότητά του ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία μιας κοινοκτημοσύνης.
Η Conversations είναι ένα εορτασμός της διαφορετικότητας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εύρεσης κοινού πεδίου πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αντανάκλαση των τρόπων με τους οποίους οι ιστορίες μας τέμνονται, διαπλέκονται, και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένα από την παρουσία των άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και των χρωμάτων, η σειρά επιδιώκει να κάνει ορατό αυτό το αόρατο ύφασμα σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας συνδέει, reminding us ότι, με τρόπο ή με άλλο, όλοι ανήκουμε στην ίδια συνομιλία.

Η δουλειά μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου δομή και διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη σπιράλ της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές του Bauhaus—τη φορμαλιστική ευκρίνεια, την ισορροπία και τη χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιών υφής που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και έκφρασης.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτοί οι σχηματισμοί λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική της δουλειάς.
Σε διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστικό ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ İΝSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, μαρκαδόρος λαδιού, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 γρ/μ2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία των εγγράφων που θα υποβληθούν στις τελωνειακές αρχές.
Οι πλαίσια εικόνες είναι μόνο για πινακιστικές σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, σε κύλινδρο με διαφανές χαρτί για να αποφευχθούν φθορές (επαγγελματική συσκευασία, κυλίνδρος σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλείσθε να σημειώσετε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακές χρεώσεις, τις οποίες θα φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτή η εργασία έχει δημιουργηθεί με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που προλαμβάνει ρήξεις ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφατές μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάνυση και ασβέστωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια Ιταλο-Αργεντίνη σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της βαθαίνουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Λίγα σημάδια και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάδες της, εναρμονίζοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια της, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρώμη και Γιουλιέτα, όπου μελετούσε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Διεθνή Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στους διαγωνισμούς Ζωγραφικής 3ος, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιοριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνσα, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Έκδοση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Έκδοση Gorila Ισπανία - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπάρτσαλονα, Μάντσεστερ, Μπουένω Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, την Κερές. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης δεν είναι απλώς ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπικοινωνεί με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να ξυπνάει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στηύπα της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντι της.