Jean Neuberth (1915-1996) - Abstraction






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Abstraktía είναι έναν πίνακα με λάδι του Jean Neuberth (1915-1996), φτιαγμένος το 1982 στη Γαλλία, σε αφαιρετικό ύφος, διαστάσεις 49,8 × 65 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μεγάλο αυθεντικό έργο σε λάδι πάνω σε χαρτί από τον καλλιτέχνη Jean Neuberth (1915-1996)
Τίτλος : Abstraction
Καλλιτέχνης : Jean Neuberth (1915-1996)
Τεχνική : λάδι πάνω σε χαρτί
Στυλ : αφηρημένο
Υπογραφή : υπογεγραμμένο στο κάτω δεξιά και χρονολογημένο το 1982
Μέγεθος : 49,8 x 65 εκ.
Κατάσταση : καλή κατάσταση
Αποστολή : η αποστολή θα γίνει κυλιόμενη
Ο Jean Neuberth είναι Γάλλος καλλιτέχνης, γεννημένος στις 23 Νοεμβρίου 1915 στο Παρίσι.
Ζωγράφος, ζωγράφος με γουάς, σχεδιαστής. Αφηρημένος πολυμορφικός.
Ήταν στρατιωτικός ιπτάμενος, ακροβάτης αλεξιπτωτιστής. Ασχολήθηκε επίσης με το θέατρο. Το 1942, εντάχθηκε σε μια συμφωνική ορχήστρα. Ήταν μπάρμαν-πιάνιστας, νυχτερινός φρουρός, ομιλητής στη ραδιοφωνία του Μονπελιέ, όπου διέμενε.
Τη δεκαετία του τριάντα, γνώρισε τον Henri Closon, έναν από τους πρώτους Γάλλους αφηρημένους ζωγράφους, ο οποίος τον μυήσε στη ζωγραφική. Από το 1937 συμμετείχε στις σπάνιες εκθέσεις αφηρημένης τέχνης που διοργανώνονταν στη Γαλλία. Δεν αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη ζωγραφική παρά μόνο μετά το 1942.
Το 1949, μαζί με τους Francis Bott και Michel Seuphor (πολύ σημαντική μορφή της αφηρημένης τέχνης), οργάνωσε μια έκθεση αφηρημένης τέχνης στο Musée de Nîmes. Από το 1950 συμμετείχε στο Salon des Réalités Nouvelles του Παρισιού. Το 1950, το Musée de Montpellier του αφιέρωσε μια ατομική επαναληπτική έκθεση. Μέχρι μια νέα ατομική έκθεση στο Παρίσι το 1993, Galerie Sculptures, δεν είχε εμφανιστεί δημόσια, συνεχίζοντας ωστόσο την εργασία.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, οι αφηρημένες συνθέσεις του διαμορφώνονταν με διάφορους τρόπους. Αρχικά, μερικές φορές μια αδιάκοπη Arabesca άφηνε το ίχνος της ένα πλέγμα στο επιφάνειας του καμβά, σαν νοσταλγία από παλιότερες εξελίξεις στον ουρανό. Στη συνέχεια χρησιμοποίησε κυρίως γκουάς για υφές, λιγότερο «αεράτες» και εκτός γένεσης κίνησης, επιδιώκοντας μάλλον μια ονειρική παρατήρηση. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, απομακρύνεται από τη γκουάς για να στραφεί προς το σχέδιο και τα κολάζ. Τα σχέδιά του με το πινέλο, με απόλυτη ακρίβεια, θυμίζουν τα ποιητικά γραφήματα του φίλου του Michel Seuphor.
Μεγάλο αυθεντικό έργο σε λάδι πάνω σε χαρτί από τον καλλιτέχνη Jean Neuberth (1915-1996)
Τίτλος : Abstraction
Καλλιτέχνης : Jean Neuberth (1915-1996)
Τεχνική : λάδι πάνω σε χαρτί
Στυλ : αφηρημένο
Υπογραφή : υπογεγραμμένο στο κάτω δεξιά και χρονολογημένο το 1982
Μέγεθος : 49,8 x 65 εκ.
Κατάσταση : καλή κατάσταση
Αποστολή : η αποστολή θα γίνει κυλιόμενη
Ο Jean Neuberth είναι Γάλλος καλλιτέχνης, γεννημένος στις 23 Νοεμβρίου 1915 στο Παρίσι.
Ζωγράφος, ζωγράφος με γουάς, σχεδιαστής. Αφηρημένος πολυμορφικός.
Ήταν στρατιωτικός ιπτάμενος, ακροβάτης αλεξιπτωτιστής. Ασχολήθηκε επίσης με το θέατρο. Το 1942, εντάχθηκε σε μια συμφωνική ορχήστρα. Ήταν μπάρμαν-πιάνιστας, νυχτερινός φρουρός, ομιλητής στη ραδιοφωνία του Μονπελιέ, όπου διέμενε.
Τη δεκαετία του τριάντα, γνώρισε τον Henri Closon, έναν από τους πρώτους Γάλλους αφηρημένους ζωγράφους, ο οποίος τον μυήσε στη ζωγραφική. Από το 1937 συμμετείχε στις σπάνιες εκθέσεις αφηρημένης τέχνης που διοργανώνονταν στη Γαλλία. Δεν αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη ζωγραφική παρά μόνο μετά το 1942.
Το 1949, μαζί με τους Francis Bott και Michel Seuphor (πολύ σημαντική μορφή της αφηρημένης τέχνης), οργάνωσε μια έκθεση αφηρημένης τέχνης στο Musée de Nîmes. Από το 1950 συμμετείχε στο Salon des Réalités Nouvelles του Παρισιού. Το 1950, το Musée de Montpellier του αφιέρωσε μια ατομική επαναληπτική έκθεση. Μέχρι μια νέα ατομική έκθεση στο Παρίσι το 1993, Galerie Sculptures, δεν είχε εμφανιστεί δημόσια, συνεχίζοντας ωστόσο την εργασία.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, οι αφηρημένες συνθέσεις του διαμορφώνονταν με διάφορους τρόπους. Αρχικά, μερικές φορές μια αδιάκοπη Arabesca άφηνε το ίχνος της ένα πλέγμα στο επιφάνειας του καμβά, σαν νοσταλγία από παλιότερες εξελίξεις στον ουρανό. Στη συνέχεια χρησιμοποίησε κυρίως γκουάς για υφές, λιγότερο «αεράτες» και εκτός γένεσης κίνησης, επιδιώκοντας μάλλον μια ονειρική παρατήρηση. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, απομακρύνεται από τη γκουάς για να στραφεί προς το σχέδιο και τα κολάζ. Τα σχέδιά του με το πινέλο, με απόλυτη ακρίβεια, θυμίζουν τα ποιητικά γραφήματα του φίλου του Michel Seuphor.
