Harsh Wardhan Bhilala - Makravahini

Περιγραφή από τον πωλητή

"India Contemporary curated by Veer Hooda" προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από πολύ καταξιωμένους σύγχρονους Ινδούς καλλιτέχνες και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

IG: @indiacontemporary.art

India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους σύγχρονους Ινδούς καλλιτέχνες απευθείας στους ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη ισχύ, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το ατελιέ του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι τώρα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό ατελιέ και τον ευρωπαϊκό τοίχο ήταν ο κυριότερος παράγοντας που χώριζε αυτά τα έργα από τους συλλέκτες που θα τα επιθυμούσαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσαζόνικο αγορά, καμία προσαύξηση μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη ινδική εικαστική σκηνή βρίσκεται σε εξαιρετική φάση - δυναμική, διανοητική, πολυφωνική και με ταχεία ανάπτυξη τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συγκινητική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται εξ ολοκλήρου σε δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα επιμελείται η Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και σας αποστέλλονται απευθείας από το ατελιέ του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς επί των πρωτότυπων έργων τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh Wardhan Bhilala

Ο Harsh Wardhan Bhilala είναι σύγχρονος ινδός ζωγράφος, γεννημένος το 2001 στο Ρατζχάργκ, Μάντια Πραντας. Διαμένει και εργάζεται στο Ίνδορ, όπου ολοκλήρωσε το Bachelor of Fine Arts (2019-2023) και το Master of Fine Arts στη Ζωγραφική (2023-2025) στο Government Institute of Fine Arts.

Τον Σεπτέμβριο του 2025 επιλέχθηκε ως Artist of the Week από τον Abir Pothi, το καθημερινό περιοδικό της Ινδίας για τέχνη, αρχιτεκτονική και design, σε άρθρο με τίτλο "From Sacred Geometry to Street Stories: Finding The Spiritual in Everyday Spaces".

Καλλιτεχνική οπτική

Με βάση τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: "Στον καλλιτεχνικό μου δρόμο, η Devi Maa δεν εμφανίζεται με μια σταθερή μορφή, αλλά ως απέραντη ενέργεια - μια απεριόριστη Shakti που δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια ή σε μια ταυτότητα εικόνας. Για μένα, αυτή η ύπαρξη εκτείνεται πέρα από παραδοσιακές μορφές και μετατρέπεται σε κάτι που υπάρχει στην καθημερινή ζωή, στα συναισθήματα και στις κοινές ανθρώπινες εμπειρίες. Την βιώνω στην ζωή γύρω μου - στα γέλια και στις συνομιλίες των γυναικών του χωριού, σε στιγμές συντροφικότητας και χαράς, και στη σιωπηρή δύναμη των καθημερινών τους ρουτίνων. Την βλέπω στο απλό bindi, όχι μόνο ως διακόσμηση, αλλά ως σύμβολο γυναικείας ταυτότητας και εσωτερικής Shakti - ένα μικρό σημάδι με βαθύτερη πολιτισμική και πνευματική σημασία. Οπτικά, συνδυάζω την απλότητα και τον φυσικό ρυθμό των τραβικών και λαϊκών παραδόσεων με σύγχρονες προσεγγίσεις. Μέσα από τολμηρούς γεωμετρικούς σχηματισμούς, ζωντανά χρώματα και πολύστιβαρές τεχνικές κοπής και επικόλλησης, δημιουργώ υφασμένες συνθέσεις που επιχειρούν να δώσουν μορφή σε αυτή την αόρατη ύπαρξη. Κάθε έργο μετατρέπεται σε φόρο τιμής στη θεϊκή θηλυκότητα - μια γιορτή της απείροτητας, της δύναμης και της ομορφιάς της, που γεννήθηκε από τη δική μου δημιουργική εμπειρία και τη συνεχή πορεία σύνδεσης."

Εκθέσεις

Ομαδικές εκθέσεις: Varnakan, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2025). Kalasangam, Hiralal Rai Kala Vithika, Jabalpur (2025). Darshika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024 και 2025). Strokes of Destiny, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024). Vinayak, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2021, 2022, 2023 και 2024). Roop Bhed, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2022 και 2023). Varnika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019 και 2020). Prathamesh, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019).

Ακαδημαϊκά προγράμματα τέχνης και εργαστήρια: Rang Raag Workshop, Government College of Fine Art, Indore (2024). Art Camp στο Tansen Samaroh, Gwalior (2024). Watercolour Workshop, Khajuraho Mahotsav, Khajuraho (2023). Hriday Drishyam, Government College of Fine Art, Indore (2022).

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh Wardhan Bhilala
Όνομα: Makravahini
Έτος: 2025
Μέγεθος: 106.7 x 91.4 cm (42 x 36 ίντσες)
Τεχνική: Mixed media σε καμβά

Στην εν λόγω ζωγραφιά, απεικονίζω τη Θεά Narmada ως θεϊκή, αιώνια ροή ενέργειας που κάθεται στο ιερό της όχημα, τον Makara. Εμπνευσμένη από παραδοσιακές λαϊκές και φυλετικές τέχνες, η σύνθεση δημιουργείται με τη διακριτή τεχνική κοπής-επικόλλησης σε καμβά και χαρτί. Για την ενίσχυση υφής και ρυθμού στο σχήμα, έχω εφαρμόσει επίσης χειροποίητα bindis. Συμβολικά στοιχεία όπως το φεγγάρι σε σχήμα μισοφέγγαρου, ανθικά μοτίβα και χέρια που μοιάζουν με mudra αντιπροσωπεύουν την πνευματική βαθιά επάρκεια, την προστασία και τη ιερότητα της Maa Narmada. Αυτή η εργασία αντικατοπτρίζει μια ισορροπία πίστης, πειραματισμού στην τεχνική και σύγχρονης οπτικής έκφρασης.

Εκτέθηκε: Varnakan 2025, Devlalikar Kala Vithika, Indore, Μάιος 2025.

Χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με μαύρο μαρκαδόρο. Το κάδρο που εμφανίζεται σε ορισμένες φωτογραφίες δεν περιλαμβάνεται· το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο σε σωλήνα.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι σύγχρονος καλλιτέχνης ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλη αγάπη για την πατρίδα του, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε ορισμένες από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις του κόσμου και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, την Biennale της Βενετίας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να φέρει στο φως και να κάνει ευρύτερα προσβάσιμο τα εξαιρετικά ινδικά ταλέντα τέχνης στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια ξεκάθαρη insider προοπτική σε ένα κρισιμό σημείο για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και γνησιότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο παρέχεται με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Συσκευασία και ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει ανενδοτεταμένος και θα χρειαστεί να επανατονωθεί σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοδήποτε τεχνίτης κορνίζας μπορεί να το κάνει συνήθως.

Αποστολή από: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία από το NIV Art Center και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή. Οι αγοραστές απολαμβάνουν 0% δασμό στα έργα που εισάγονται από την Ινδία. Όλα μας τα έργα τέχνης έχουν παραδοθεί χωρίς προβλήματα και εγκαίρως σε όλους τους αγοραστές, χωρίς πρόσθετες χρεώσεις σε οποιεσδήποτε αποστολές μας. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από την παραλαβή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.