Svnder (XXI) - Il giudizio dell’angelo






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Il giudizio dell’angelo, πρωτότυπο πίνακα σε λάδι σε καμβά (80 x 60 cm) από το 2026, Ιταλία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη Svnder (XXI) στην πίσω πλευρά, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Svnder είναι ένας σύγχρονος Ιταλός ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η κριτική του αγγέλου
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x60 εκ
— Έργο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Διατίθεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφο
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα αντίγραφης προστασίας από παραποίηση, τοποθετημένη στο πίσω μέρος του έργου και αντιστοιχισμένη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για τη διατήρηση ακεραιότητάς του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στην ιστοσελίδα: www.svnder.com
Στο Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών στο ακαδημαϊκό επίπεδο στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πάρμα, ο Svnder ασχολήθηκε με τη ζωγραφική με επίκεντρο τον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Το έργο του ριζώνει στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βάθος σε κάθε θέμα. Τα έργα του ερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και λεπτομερή εκτέλεση.
Μετά τη μορφωτική κατάρτιση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές πολιτισμικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να επεκτείνει τη δημιουργική όραση. Αυτός ο συνεχής δρόμος εμπλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα οπτικής του επικοινωνίας και εντείνει τη δυναμική της έκφρασης.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ των οποίων ο Caravaggio, ο Rembrandt και ο Vermeer – το βλέμμα του συνενώνει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Τα θέματα των έργων του ποικίλλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές μορφές επανερμηνευμένες σε σύγχρονο πλαίσιο, σε πορτρέτα με έντονη συναισθηματική επίδραση, περνώντας μέσω μυθολογικών πλασμάτων, πεσμένων αγγέλων, αγίων, μαρτύρων και αλληγορικών μορφών. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασική τέχνη, στη χριστιανική συμβολιολογία, στο μύθο της ελληνικής μυθολογίας και στον πολιτισμό της ποπ με σκωπτικό τρόπο. Κάθε σύνθεση δομείται ως εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το βέβηλο συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
«Για εμένα, η τέχνη είναι μια στιγμή ακινησίας — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα παίρνουν μορφή χωρίς λέξεις.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα κατοχυρώνονται στον καλλιτέχνη.
Svnder είναι ένας σύγχρονος Ιταλός ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η κριτική του αγγέλου
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x60 εκ
— Έργο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Διατίθεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφο
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα αντίγραφης προστασίας από παραποίηση, τοποθετημένη στο πίσω μέρος του έργου και αντιστοιχισμένη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για τη διατήρηση ακεραιότητάς του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στην ιστοσελίδα: www.svnder.com
Στο Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών στο ακαδημαϊκό επίπεδο στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πάρμα, ο Svnder ασχολήθηκε με τη ζωγραφική με επίκεντρο τον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Το έργο του ριζώνει στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βάθος σε κάθε θέμα. Τα έργα του ερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και λεπτομερή εκτέλεση.
Μετά τη μορφωτική κατάρτιση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές πολιτισμικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να επεκτείνει τη δημιουργική όραση. Αυτός ο συνεχής δρόμος εμπλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα οπτικής του επικοινωνίας και εντείνει τη δυναμική της έκφρασης.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ των οποίων ο Caravaggio, ο Rembrandt και ο Vermeer – το βλέμμα του συνενώνει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Τα θέματα των έργων του ποικίλλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές μορφές επανερμηνευμένες σε σύγχρονο πλαίσιο, σε πορτρέτα με έντονη συναισθηματική επίδραση, περνώντας μέσω μυθολογικών πλασμάτων, πεσμένων αγγέλων, αγίων, μαρτύρων και αλληγορικών μορφών. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασική τέχνη, στη χριστιανική συμβολιολογία, στο μύθο της ελληνικής μυθολογίας και στον πολιτισμό της ποπ με σκωπτικό τρόπο. Κάθε σύνθεση δομείται ως εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το βέβηλο συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
«Για εμένα, η τέχνη είναι μια στιγμή ακινησίας — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα παίρνουν μορφή χωρίς λέξεις.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα κατοχυρώνονται στον καλλιτέχνη.
