Lina Verano - Just Play No 5 - XL - NO RESERVE

05
ημέρες
18
ώρες
20
λεπτά
38
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 1,000 - € 1,200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142358 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Lina Verano, Just Play No 5 - XL - NO RESERVE, πρωτότυπο χειρόγραφο ακρυλικό πίνακα σε πολύχρωμα χρώματα, 103 × 103 εκ. (πλέον 3 εκ. περιθώριο), 2026, τοπίο σε αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, Ρουμανία, αποστέλλεται κυλιόμενο και μη τεντωμένο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

“Just Play No.5” έχει διαστάσεις 103 cm x 103 cm (+3 cm περιθώριο για το τέντωμα), μπορεί να τοποθετηθεί οριζόντια ή κάθετα. Αυτή η γλυπτογραφία είναι ο αριθμός 5 από τη σειρά Just Play, ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας, 2026. Είναι ένα μοναδικό έργο ζωγραφικής από χέρι. Γυαλιστερή βερνίκι.

“Just Play No.5” είναι μια γιορτή της αυθορμητικότητας, της περιέργειας και της ελευθερίας που εμφανίζεται όταν απαλλάσσουμε από προσδοκίες. Δημιουργημένο μέσω μιας διαισθητικής διαδικασίας κίνησης, στρώσεων και αυτοσχεδιασμού, ο πίνακας αγκαλιάζει τη χαρά της εξερεύνησης αντί για την επιδίωξη ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος.

Η ζωντανή παλέτα — ηλεκτρισμένες ροζ αποχρώσεις, φωτεινά κίτρινα, τυρκουάζ μπλε και εκρήξεις πράσινου — δημιουργεί ένα ενεργητικό οπτικό τοπίο όπου το χρώμα γίνεται γλώσσα συναισθήματος. Δυνατές κινήσεις, παιχνιδιάρικα σημαδάκια και απροσδόκητες αλληλεπιδράσεις μεταξύ μορφών υποδηλώνουν έναν κόσμο σε διαρκή κίνηση, όπου το χάος και η αρμονία συνυπάρχουν.

Στον πυρήνα του, το Just Play αφορά τον επαναπροσδιορισμό μιας παιδικής κατάστασης μυαλού. Προκαλεί τον θεατή να απομακρυνθεί από την ανάλυση και την βεβαιότητα και αντί αυτού να ασχοληθεί με το έργο μέσω ενστίκτου, φαντασίας και συναισθήματος. Ο πίνακας δεν επιδιώκει να απεικονίσει συγκεκριμένο τόπο, αντικείμενο ή αφήγηση· αντίθετα, αιχμαλωτίζει μια στιγμή δημιουργικής ελευθερίας όπου ο πειραματισμός γίνεται το ίδιο το αντικείμενο.

Οι κεντρικές φωτεινές μορφές λειτουργούν ως διαδρομές μέσα στη σύνθεση, καθοδηγώντας το βλέμμα ενώ αφήνουν χώρο για προσωπική ερμηνεία. Κάθε στρώση αποκαλύπτει ίχνη αποφάσεων που ελήφθησαν στη στιγμή — ορισμένες σκόπιμες, ορισμένες συμπτωματικές — αντικατοπτρίζοντας τη απρόβλεπτη φύση τόσο της καλλιτεχνικής δημιουργίας όσο και της ίδιας της ζωής.

Το Just Play είναι πρόσκληση να αγκαλιάσουμε τη δυνανότητα, να καλωσορίσουμε την έκπληξη και να θυμόμαστε ότι η δημιουργικότητα συχνά ευδοκιμεί περισσότερο όταν επιτρέπουμε στον εαυτό μας την ελευθερία να παίζει απλώς. Το Just Play καλεί τους θεατές να επανασυνδεθούν με ένα αίσθημα ελευθερίας και δυνατοτήτων. Γιορτάζει το παιχνιδιάρικο πνεύμα που υπάρχει πέρα από κανόνες και προσδοκίες, υπενθυμίζοντας ότι η δημιουργικότητα συχνά αρχίζει με μια απλή πρόσκληση: να εξερευνήσουμε, να θαυμάσουμε και να παίξουμε.

Υπογραφές από το πίσω μέρος. Πιστοποιημένο και επίσης υπογεγραμμένο και από πίσω.

Προσοχή: Λόγω ρυθμίσεων οθόνης και φωτισμού, τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν από τον πραγματικό πίνακα. Οι έτοιμες σε πλαίσιο απεικονίσεις χρησιμοποιούνται μόνο για να δείξουν τις δυνατότητες παρουσίασης και επιλογών τοποθέτησης. Αυτή η καταχώριση περιέχει οπτικοποιήσεις AI.

Οι ζωγραφιές μου αντικατοπτρίζουν τις ζωές μου και την προσωπική μου πορεία. Κάθε έργο αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω αυτή η τέχνη να εμπνέει σκέψη και αίσθηση σύνδεσης. Και παρακαλώ σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα — τα φέρνω όλα εις πέρας μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφιση του έργου μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, τη φόρτωση και συγγραφή κειμένων, τη διαχείριση κοινωνικών μέσων, την προμήθεια υλικών και την προετοιμασία για αποστολή, τη συσκευασία, όπου κάνω τα πάντα μόνος. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από τη δουλειά μου.

Κρατώ τις τιμές μου όσο το δυνατόν προσβάσιμες επειδή με νοιάζει να μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν με την τέχνη μου, ενώ ταυτόχρονα σέβονται την αξία της δουλειάς και το τι χρειάζεται για να τη δημιουργήσει κανείς.

Παρακαλώ bidding μόνο αν σκοπεύετε να ολοκληρώσετε την αγορά. Αν κερδίσετε το δημοπρασία, παρακαλώ κάντε την πληρωμή άμεσα. Ευχαριστώ που σέβεστε τον καλλιτέχνη, το έργο και τους άλλους αγοραστές.

Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο, άτρεη καμβάς για ασφαλή παράδοση. Συσκευασμένο σε σωλήνα και περιτυλιγμένο σωστά.
Οι κυλιόμενοι πίνακες μπορούν εύκολα να τεντωθούν (για καμβά, τοποθετώντας σε ξύλινους στρωτήρες) και/ή να πλαστικοποιηθούν από τοπικό σφετήρη. Ελαφρές κυματισμοί ή ζάρες ενδέχεται να είναι ορατές με την άφιξη, κάτι απολύτως φυσιολογικό για κυλιόμενο καμβά. Αυτές θα εξαφανιστούν μόλις ο καμβάς τεντωθεί ή πλαστικοποιηθεί από επαγγελματία πλαίσιο.
Όλες οι αποστολές μου γίνονται μέσω DPD, GLS, DHL EXPRESS ή παρόμοιας εταιρείας, πάντα με σκοπό την ασφάλεια, φροντίδα και αποδοτική παράδοση του έργου. Ωστόσο, καθυστερήσεις που ενδέχεται να παρουσιαστούν στις αποστολές οφείλονται σε εξωτερικούς παράγοντες πέρα από τον έλεγχό μου· θα παρακολουθώ πάντα την αποστολή και οποιοδήποτε συμβάν προκύψει, στη διάθεση του πελάτη για παροχή κατάλληλης βοήθειας και υποστήριξης.

Ευχαριστώ για την εκτίμηση.

Ιστορία πωλητή

Μεγάλωσα σε μια οικογένεια όπου η τέχνη ήταν τρόπος ζωής — ο πατέρας μου, αρχιτέκτονας, και η μητέρα μου, ζωγράφος, διαμόρφωσαν βαθιά την καλλιτεχνική μου πορεία. Επιλέγω να παρουσιάζω τα έργα μου υπό ψευδώνυμο. Το πραγματικό μου όνομα, καθώς και ο ιστότοπός μου και οι λεπτομέρειες στα κοινωνικά μέσα, θα δοθούν στον συλλέκτη κατά την αγορά του έργου. Αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι, ειδικευόμενος στη Ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του Ion Sălișteanu, και αργότερα συνέχισα τις σπουδές μου στο UQAM στο Μόντρεαλ του Καναδά. Έκτοτε, τα έργα μου έχουν εκτεθεί διεθνώς, από τη Νέα Υόρκη μέχρι τη Μπιενάλε της Βενετίας, από τη Ρώμη μέχρι το Βουκουρέστι. Οι ζωγραφιές μου αντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες της ζωής μου και το προσωπικό μου ταξίδι. Κάθε έργο διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω η τέχνη μου να εμπνέει προβληματισμό και ένα αίσθημα σύνδεσης. Τα έργα μου βρήκαν κατοικία σε συλλογές σε όλο τον κόσμο. Σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα — τα κάνω όλα μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφηση των έργων μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, τη διαχείριση των κοινωνικών μέσων, την εξεύρεση υλικού και την προετοιμασία για εκθέσεις όπου στήνω και μαζεύω τα πάντα μόνος μου. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από τη δουλειά μου. Διατηρώ τις τιμές όσο πιο προσβάσιμες γίνεται γιατί με νοιάζει να μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν με τη δουλειά μου, ακόμη κι αν αυτό σημαίνει μικρότερα περιθώρια κέρδους, ενώ ταυτόχρονα σέβομαι την αξία της δουλειάς και ό,τι απαιτείται για τη δημιουργία της. Απλώς είμαι προσήλωτος στη λεπτομέρεια και βαθιά εμπλέκομαι σε κάθε βήμα.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

“Just Play No.5” έχει διαστάσεις 103 cm x 103 cm (+3 cm περιθώριο για το τέντωμα), μπορεί να τοποθετηθεί οριζόντια ή κάθετα. Αυτή η γλυπτογραφία είναι ο αριθμός 5 από τη σειρά Just Play, ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας, 2026. Είναι ένα μοναδικό έργο ζωγραφικής από χέρι. Γυαλιστερή βερνίκι.

“Just Play No.5” είναι μια γιορτή της αυθορμητικότητας, της περιέργειας και της ελευθερίας που εμφανίζεται όταν απαλλάσσουμε από προσδοκίες. Δημιουργημένο μέσω μιας διαισθητικής διαδικασίας κίνησης, στρώσεων και αυτοσχεδιασμού, ο πίνακας αγκαλιάζει τη χαρά της εξερεύνησης αντί για την επιδίωξη ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος.

Η ζωντανή παλέτα — ηλεκτρισμένες ροζ αποχρώσεις, φωτεινά κίτρινα, τυρκουάζ μπλε και εκρήξεις πράσινου — δημιουργεί ένα ενεργητικό οπτικό τοπίο όπου το χρώμα γίνεται γλώσσα συναισθήματος. Δυνατές κινήσεις, παιχνιδιάρικα σημαδάκια και απροσδόκητες αλληλεπιδράσεις μεταξύ μορφών υποδηλώνουν έναν κόσμο σε διαρκή κίνηση, όπου το χάος και η αρμονία συνυπάρχουν.

Στον πυρήνα του, το Just Play αφορά τον επαναπροσδιορισμό μιας παιδικής κατάστασης μυαλού. Προκαλεί τον θεατή να απομακρυνθεί από την ανάλυση και την βεβαιότητα και αντί αυτού να ασχοληθεί με το έργο μέσω ενστίκτου, φαντασίας και συναισθήματος. Ο πίνακας δεν επιδιώκει να απεικονίσει συγκεκριμένο τόπο, αντικείμενο ή αφήγηση· αντίθετα, αιχμαλωτίζει μια στιγμή δημιουργικής ελευθερίας όπου ο πειραματισμός γίνεται το ίδιο το αντικείμενο.

Οι κεντρικές φωτεινές μορφές λειτουργούν ως διαδρομές μέσα στη σύνθεση, καθοδηγώντας το βλέμμα ενώ αφήνουν χώρο για προσωπική ερμηνεία. Κάθε στρώση αποκαλύπτει ίχνη αποφάσεων που ελήφθησαν στη στιγμή — ορισμένες σκόπιμες, ορισμένες συμπτωματικές — αντικατοπτρίζοντας τη απρόβλεπτη φύση τόσο της καλλιτεχνικής δημιουργίας όσο και της ίδιας της ζωής.

Το Just Play είναι πρόσκληση να αγκαλιάσουμε τη δυνανότητα, να καλωσορίσουμε την έκπληξη και να θυμόμαστε ότι η δημιουργικότητα συχνά ευδοκιμεί περισσότερο όταν επιτρέπουμε στον εαυτό μας την ελευθερία να παίζει απλώς. Το Just Play καλεί τους θεατές να επανασυνδεθούν με ένα αίσθημα ελευθερίας και δυνατοτήτων. Γιορτάζει το παιχνιδιάρικο πνεύμα που υπάρχει πέρα από κανόνες και προσδοκίες, υπενθυμίζοντας ότι η δημιουργικότητα συχνά αρχίζει με μια απλή πρόσκληση: να εξερευνήσουμε, να θαυμάσουμε και να παίξουμε.

Υπογραφές από το πίσω μέρος. Πιστοποιημένο και επίσης υπογεγραμμένο και από πίσω.

Προσοχή: Λόγω ρυθμίσεων οθόνης και φωτισμού, τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν από τον πραγματικό πίνακα. Οι έτοιμες σε πλαίσιο απεικονίσεις χρησιμοποιούνται μόνο για να δείξουν τις δυνατότητες παρουσίασης και επιλογών τοποθέτησης. Αυτή η καταχώριση περιέχει οπτικοποιήσεις AI.

Οι ζωγραφιές μου αντικατοπτρίζουν τις ζωές μου και την προσωπική μου πορεία. Κάθε έργο αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω αυτή η τέχνη να εμπνέει σκέψη και αίσθηση σύνδεσης. Και παρακαλώ σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα — τα φέρνω όλα εις πέρας μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφιση του έργου μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, τη φόρτωση και συγγραφή κειμένων, τη διαχείριση κοινωνικών μέσων, την προμήθεια υλικών και την προετοιμασία για αποστολή, τη συσκευασία, όπου κάνω τα πάντα μόνος. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από τη δουλειά μου.

Κρατώ τις τιμές μου όσο το δυνατόν προσβάσιμες επειδή με νοιάζει να μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν με την τέχνη μου, ενώ ταυτόχρονα σέβονται την αξία της δουλειάς και το τι χρειάζεται για να τη δημιουργήσει κανείς.

Παρακαλώ bidding μόνο αν σκοπεύετε να ολοκληρώσετε την αγορά. Αν κερδίσετε το δημοπρασία, παρακαλώ κάντε την πληρωμή άμεσα. Ευχαριστώ που σέβεστε τον καλλιτέχνη, το έργο και τους άλλους αγοραστές.

Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο, άτρεη καμβάς για ασφαλή παράδοση. Συσκευασμένο σε σωλήνα και περιτυλιγμένο σωστά.
Οι κυλιόμενοι πίνακες μπορούν εύκολα να τεντωθούν (για καμβά, τοποθετώντας σε ξύλινους στρωτήρες) και/ή να πλαστικοποιηθούν από τοπικό σφετήρη. Ελαφρές κυματισμοί ή ζάρες ενδέχεται να είναι ορατές με την άφιξη, κάτι απολύτως φυσιολογικό για κυλιόμενο καμβά. Αυτές θα εξαφανιστούν μόλις ο καμβάς τεντωθεί ή πλαστικοποιηθεί από επαγγελματία πλαίσιο.
Όλες οι αποστολές μου γίνονται μέσω DPD, GLS, DHL EXPRESS ή παρόμοιας εταιρείας, πάντα με σκοπό την ασφάλεια, φροντίδα και αποδοτική παράδοση του έργου. Ωστόσο, καθυστερήσεις που ενδέχεται να παρουσιαστούν στις αποστολές οφείλονται σε εξωτερικούς παράγοντες πέρα από τον έλεγχό μου· θα παρακολουθώ πάντα την αποστολή και οποιοδήποτε συμβάν προκύψει, στη διάθεση του πελάτη για παροχή κατάλληλης βοήθειας και υποστήριξης.

Ευχαριστώ για την εκτίμηση.

Ιστορία πωλητή

Μεγάλωσα σε μια οικογένεια όπου η τέχνη ήταν τρόπος ζωής — ο πατέρας μου, αρχιτέκτονας, και η μητέρα μου, ζωγράφος, διαμόρφωσαν βαθιά την καλλιτεχνική μου πορεία. Επιλέγω να παρουσιάζω τα έργα μου υπό ψευδώνυμο. Το πραγματικό μου όνομα, καθώς και ο ιστότοπός μου και οι λεπτομέρειες στα κοινωνικά μέσα, θα δοθούν στον συλλέκτη κατά την αγορά του έργου. Αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι, ειδικευόμενος στη Ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του Ion Sălișteanu, και αργότερα συνέχισα τις σπουδές μου στο UQAM στο Μόντρεαλ του Καναδά. Έκτοτε, τα έργα μου έχουν εκτεθεί διεθνώς, από τη Νέα Υόρκη μέχρι τη Μπιενάλε της Βενετίας, από τη Ρώμη μέχρι το Βουκουρέστι. Οι ζωγραφιές μου αντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες της ζωής μου και το προσωπικό μου ταξίδι. Κάθε έργο διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω η τέχνη μου να εμπνέει προβληματισμό και ένα αίσθημα σύνδεσης. Τα έργα μου βρήκαν κατοικία σε συλλογές σε όλο τον κόσμο. Σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα — τα κάνω όλα μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφηση των έργων μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, τη διαχείριση των κοινωνικών μέσων, την εξεύρεση υλικού και την προετοιμασία για εκθέσεις όπου στήνω και μαζεύω τα πάντα μόνος μου. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από τη δουλειά μου. Διατηρώ τις τιμές όσο πιο προσβάσιμες γίνεται γιατί με νοιάζει να μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν με τη δουλειά μου, ακόμη κι αν αυτό σημαίνει μικρότερα περιθώρια κέρδους, ενώ ταυτόχρονα σέβομαι την αξία της δουλειάς και ό,τι απαιτείται για τη δημιουργία της. Απλώς είμαι προσήλωτος στη λεπτομέρεια και βαθιά εμπλέκομαι σε κάθε βήμα.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Lina Verano
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Just Play No 5 - XL - NO RESERVE
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ρουμανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
103 cm
Width
103 cm
Απεικόνιση/θέμα
Τοπίο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΡουμανίαΕπαληθεύτηκε
260
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​