Lucía Laurent - XL - Ritmo y Movimiento

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με πλαστική καλλιτεχνική εκπαίδευση κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα άρχισε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στην σύνθεση, την οπτική ισορροπία, τη χειρονομία και την αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής. Αργότερα εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σύγχρονη της ζωγραφική η γραμμή, το σχήμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της της επέτρεψε να συντονίσει εκείνες τις εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως δια μέσω ακρυλικό σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκά, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με παρούσα επανάληψη της γάτας ως σιωπηλό συντροφικότητα των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια προσπαθούν να αφηγήσουν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τα μικρά στιγμιότυπα γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιβάλλεται από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή αυτοστοχασμού.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια σαφή οπτική σύνθεση. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας κρατώντας μόνο αυτά που θεωρεί ουσιώδη. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες επιφάνειες χρώματος, οριοθετημένες ακμές και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα ανάγνωσες, αλλά φορτωμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσά της συναντάμε αντηχήσεις της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναΐφ ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και το art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται επαναερμηνευμένα από μια δική της ευαισθησία, θερμότερη, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρωματισμένα, γηραμένα κεραμιδί, ώχρες, μουστάκια και κρεμ tonalitas συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, μπλε-πράσινα, έντονα κόκκινα και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισ compositions η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση επιτυγχάνει μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα κατέχει κέντρο σε σχεδόν ολόκληρο το σύμπαν της ζωγραφικής της. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή αποστασιοποιημένος χαρακτήρας, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργά πόζα και περιορισμένες κινήσεις. Υπάρχει γκλάμουρ, αλλά είναι ένα μεταφιάρισμα, ιδιωτικό και σιωπηλό.

Οι γάτες παίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, αυτονομίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής ασφάλειας. Σε έργα όπου γυναίκα και ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εξυπηρετούν παρόμοιο σκοπό. Περιβάλλουν τις πρωταγωνιστρίες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενοποιούνται σε φόντο μέχρι να σβήσουν σε ορισμένες περιπτώσεις τα όρια ανάμεσα στη φιγούρα και τη φύση. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά διαμορφώνουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα με αντίθεση μεταξύ μαύρου, λευκού και κόκκινου. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα σχέδιο και μετατρέπονται στο κύριο σχηματικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και επικεντρώνουν όλη τη σκηνή στην πράξη της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταφέρει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα καθισμένη δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης εξελίσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το κεραμιδί του φορέματος διαλόγου με ροζ απαλές, μπεζ και μπλέ-πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα κομψή χωρίς να φαίνεται κρύα. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνιστά ένα μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από τεχνικό βιρτουόζο, αλλά από τη δυνατότητα μείωσης μιας σκηνής μέχρι να βρεθεί το ουσιώδες της emoción.

Ο ουρανός της είναι γυναικείος, βοτανικός, οικιακός και συναισθηματικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η εποπτεία και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιότητα εξαιρετικά ελκυστική: μπορούν να φανούν διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο πεδίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent σε ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί συ rolled και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα σας παραδοθεί μέσα σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτό τοLot περιέχει οπτικές απεικονίσεις που δημιουργήθηκαν με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά παρουσιάζει μια ρέουσα και κομψή συνθετική απεικόνιση με έντονες επιρροές από το Art Déco και τον μοντερνισμό, όπου πολλοί χορευτές διασταυρώνουν τα σώματά τους σε μια δυναμική συλλογική χορογραφία. Μέσω ενός στιλιστικά οριοθετημένου διαχωρισμού με μαύρα καθορισμένα περιγράμματα και πελεκημένα τεμάχια χρώματος που συνδυάζουν έντονες αποχρώσεις όπως κόκκινο, κίτρινο και ιώδες με απαλά ροζατάκια και τόνους δέρματος, το κομμάτι επιτυγχάνει μια τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην γεωμετρική αφηρημένη τέχνη και την ανατομία. Η κυκλική διαταγή των φιγούρων, μαζί με τη διακριτικότητα των κινήσεών τους και την ηρεμία των προσώπων τους, μεταδίδει μια επιβλητική αίσθηση ρυθμού, χάρης, ανθρώπινης σύνδεσης και αρμονικής σωματικής έκφρασης.