Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης, με βασική πρακτική στις εικαστικές τέχνες και στην πλειονότητα αυτοδίδακτη, απόφοιτη Κοινωνικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε το πρώτο της δημιουργικό έδαφος: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το άγγιγμα και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθως περιείσθε σε μερικά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια κρίσιμη φάση για να κατανοήσει τη σημασία που απέκτησαν στη σύγχρονη της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μεταμορφώσει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικά σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren κινείται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα άνθη και τα ζώα, με την παρουσία του γάτου να επανέρχεται ως σιωπηλός σύντροφος των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξωφρενικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τον γάτο της, μια μορφή περιτριγυρισμένη από άνθη, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια εμφανή οπτική σύνθεση. Η Lucía εξαφανίζει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο εκείνο που θεωρεί ουσιαστικό. ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες επιφάνειες χρώματος, καθορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα ευανάγνωστες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκουμε ήχους σύγχρονης εικονογράφησης και naïf ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να επαναεντοπίζονται από δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζες σκόνες, γήινες ώχρες, κίτρινες-κοκκινωπές, μουσταρένιες και κρέμα χρώματα συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλάζιο-πράσινα, έντονες κόκκινες και καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ενέργεια καθαρά γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε όλο της το οπτικό σύμπαν. Δεν εμφανίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένο πρόσωπο, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και εσωτερική θηλυκότητα. Πρόσωπα με γαλήνια βλέμματα, αργές στάσεις και αυτοπεριορισμένα γυρίσματα. Υπάρχει γκλάμουρ, αλλά είναι ένα προσωπικό και σιωπηλό γκλάμουρ.

Οι γάτες διαδραματίζουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και τα σχήματα της γάτας ουσιαστικά συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα άνθη και η βλάστηση εκπληρώνουν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στους φόντους μέχρι να σβήσει μερικές φορές το όριο ανάμεσα στη φιγούρα και τη φύση. Έτσι η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά διαμορφώνουν μια ενιαία ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τον γάτο πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα μέσα από την αντίθεση ανάμεσα στο μαύρο, το άσπρο και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλά ένα μοτίβο και γίνονται το κύριο συνθετικό εργαλείο: περικυκλώνουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην αγκαλιά. Το αποτέλεσμα μεταφέρει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στον γάτο και στο ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις develops μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνομιλεί με ροζ ανάλαφρα, μπεζ και γαλαζοπράσινο, δημιουργώντας μια κομψή εικόνα χωρίς να γίνει ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί καμία συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την τεχνική επιδεξιότητα αλλά από την ικανότητα να μειώνει μια σκηνή μέχρι να βρει την ουσιαστική της συγκινησία.

Ο δικός της κόσμος είναι γυναικείος, φυτικός, οικιακός και συναισθηματικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: φαινομενικά μπορούν να είναι διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά κρύβεται μια διαρκής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύνολο σύγχρονο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή μέσω του υπερβολικού, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη λιτότητα κρύβεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent που δημιουργήθηκε με ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm.
Αρχική εκτύπωση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες πολυαιθυλενίου και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφοράς.
Το τελικό κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτό το Lot περιέχει απεικονίσεις που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά παρουσιάζει μια οικεία σύνθεση φιγούρας τριών προσώπων σε αγκαλιά, εκτελεσμένο κάτω από μια έντονη σύγχρονη μινιμαλιστική αισθητική cubismo με επιρροές από το Art Déco και τον constructivismo. Μέσα από καθορισμένα και στιλιστικά μαύρα περιγράμματα, η ανατομία των φιγούρων συντίθεται σε ρευστά και γεωμετρικά επίπεδα, αρμονικά με πλούπο χρωματική παλέτα επίπεδων χρωμάτων όπου κυριαρχούν το έντονο κόκκινο, το μαύρο, το ώχρα, το λευκό και θερμές αποχρώσεις δέρματος. Οι ήρεμες εκφράσεις με κλειστά μάτια, πλαισιωμένες από τον ρυθμό των καμπύλων γραμμών που ενώνουν το φόντο αφαίρετης με τα σώματα, μεταδίδουν μια βαθιά ατμόσφαιρα συνεννόησης, τρυφερότητας, προστασίας και ισορροπίας μορφής.