Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς εγκατεστημένος σύγχρονος καλλιτέχνης με διεθνώς αναγνωρισμένο προφίλ στην αγορά και εξαιρετικά αποτελέσματα σε δευτερογενή αγορά. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλης κλίμακας αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει διαχρονικά κατακτήσει υψηλά τίμημ dormα στα πιο διάσημα οίκους δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες τιμές που έχει επιτύχει περιλαμβάνουν €18,900 στο Paris του Christie's (Retro Zen), €15,240 στο Cologne του Sotheby’s (F5TP#CB), και €15,120 στο Paris του Christie's (Whispershade). Με επιτυχημένες πρόσθετες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί απόθεμα-στόχος για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

Η Νέα Έκφραση συνεχίζεται

Με Μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική (TU Munich), ο Bertermann απέκτησε αρχικά παγκόσμια αναγνώριση για την τεχνική «αρχιτεκτονικά στρώματα» — στρωματοποίηση και ξύσιμο λαδιού για τη δημιουργία χωρικής βάσης. Το 2026 άνοιξε ένα ριζοσπαστικά νέο κεφάλαιο: φιγούρες σε υπερτονισμένες, συναισθηματικά φορτισμένες χρωματικές συνθήκες, καθοδηγούμενες από τους ζωγράφους του Γερμανικού εξπρεσιονισμού — ένα θεμέλιο που θεμελιώθηκε σε χοντρές πινελιές, με τη γραμμή λάδι-κηρήθρα που τοποθετείται από πάνω και ποτέ δεν δουλεύεται μέσα σε αυτή. «No Halo» ανήκει σε αυτή τη σειρά και την φέρνει κάπου όπου δεν είχε ποτέ βρεθεί: στο αγωνιστικό στύλο των αρχών της δεκαετίας του 1960, όπου ένας οδηγός αγώνων κάθεται δίπλα στο αυτοκίνητό του, νούμερο 8, και κοιτάζει απευθείας πίσω προς εμάς.

Διεθνής Καλλιτεχνική Πρωτοβουλία

Με πάνω από 1.000 μεγάλης κλίμακας έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο — συμπεριλαμβανομένου ενός μνημειώδους τροπάθιου έργου στο ίδρυμά του, το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου (TU Munich) — ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και ενστικτώδους ελευθερίας. Αυτή η προσφορά παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης ενός κεντρικού έργου από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ιστορικό δημοπρασιών.

Κύριες λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Τίτλος: No Halo
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 150 x 200 εκ. (59 × 79 ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό και λαδοκίηση σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και την πίσω πλευρά
– Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο - ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΜΕΝΟ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΑΛΗΘΙΝΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ AI.
– Αποστέλλεται τυλιγμένο χωρίς κορνίζα

Τι καθιστά αυτό το έργο μοναδικό

Σήμερα κάθε αγωνιστικό αυτοκίνητο με ανοιχτό τροχό φέρει μια τιάρα (halo): μια καμπύλη τιτάνιου πάνω από το κεφάλι του οδηγού, αρκετά δυνατή να αντέξει το βάρος ενός λεωφορείου του Λονδίνου. Από το 2018 αποτελεί υποχρεωτικό εξοπλισμό, και έχει ήδη σώσει ζωές.

Ο άνθρωπος αυτού του πίνακα δεν είχε δει ποτέ halo.

Ο οδηγούσε στα μέσα της δεκαετίας του 1960, όταν η λίστα εξοπλισμού ασφαλείας ήταν αρκετά μικρή ώστε να χωρέσει σε μια κάρτα αλληλογραφίας: ένα λεπτό κράνος, ένα ζευγάρι γυαλιά, ένα βαμβακερό πουκάμισο και νεύρο. Πολλοί οδηγοί της γενιάς του αρνήθηκαν τα ζώνη, γιατί το να βγει από ένα φλεγόμενο αυτοκίνητο φαινόταν η καλύτερη επιλογή. Μεσολαβούσαν μεταξύ οδηγού και δρόμου μόνο τα ταλέντο — και μεταξύ οδηγού και ουρανού τίποτα.

so here he sits, beside car number 8, and does not look like a hero. He looks like a man who has just climbed out. Shirt open at the neck, hands resting in his lap, the face pale and slightly exhausted, the green eyes fixed on us with the calm of someone who knows exactly what his job costs and has decided not to talk about it.

Και εδώ η στροφή. Ο τίτλος λειτουργεί διπλά.

Η εποχή έκανε αγίους αυτούς τους άνδρες. Οι εφημερίδες τους μετέτρεψαν σε είδωλα, οι πλήθη τους αντιμετώπιζαν ως μαρτύρους-σε‑αναμονή, και πάρα πολλοί από αυτούς δεν κατάφεραν να επιβιώσουν τη δεκαετία. Η ζωγραφική έχει ένα παραδοσιακό εργαλείο για τέτοιου είδους πρόσωπα: έναν χρυσό δίσκο πίσω από το κεφάλι. Ο Bertermann τον κρατά πίσω. Καμία αχτίδα αγγέλου στο αυτοκίνητο, καμία αχτίδα αγγέλου στον άνδρα. Απλώς ένα ανθρώπινο ον, καθισμένο, off duty.

Κοιτάξτε πιο κοντά, ωστόσο. Υπάρχει μια χρυσή λάμψη σε αυτήν την εικόνα — ένα ευρύ σύννεφο ώχρας και ελιάς-κιτρίνου φωτός που κρέμεται στη μαύρη νύχτα. Φαίνεται να αιωρείται πάνω από τον οδηγό και πάνω από το αυτοκίνητο. Ο πίνακας έχει ήσυχα παραχωρήσει το halo στον άνθρωπο και στο μηχάνημα.

Μετά There is the number. Το 8 στο λευκό δαχτυλίδι έχει μετακινηθεί τόσο προς τα δεξιά που το χείλος του καμβά σχεδόν το κόβει, σαν το αυτοκίνητο να φεύγει ήδη από την εικόνα ενώ ο οδηγός του μένει πίσω. Γυρίστε το 8 στην πλευρά του και γίνεται το μαθηματικό σήμα για τον αιώνιο κόσμο. Είναι ο μόνος τύπος αθανασίας που είχε ποτέ αυτός ο άνδρας, και ζωγραφίστηκε στο καπό, όχι πάνω από το κεφάλι του.

Μία τελευταία λεπτομέρεια, για τους συλλέκτες που θέλουν να ρίξουν δυο φορές ματιές: το πράσινο των ματιών του εμφανίζεται σε ακριβώς ένα άλλο σημείο στον καμβά — το χέρι του. Τα μάτια που διαβάζουν την πίστα, το χέρι που τιθασεύει. Ό,τι χρειάστηκε για να επιβιώσει, ζωγραφισμένο σε ένα χρώμα.

Γιατί αξίζει αυτή η τιμή

Αυτό είναι ένα έργο μεγάλης κλίμακας, ένα μουσειακό πίνακα (150 x 200 εκ.) σε οριζόντια διάταξη από τη σειρά έκφρασης του Bertermann του 2026. Για τους συλλέκτες, τα έργα από το αρχικό έτος μιας νέας σειράς φέρουν σημαντικά αποδεικτικά προέλευσης, και μέσα σε αυτή τη σειρά το «No Halo» κατέχει μια μοναδική θέση: είναι το πρώτο καμβάς που φέρνει μια μηχανή στο κάδρο εξίσου με τη μορφή — το αγωνιστικό αυτοκίνητο καταλαμβάνει περισσότερα από τη μισή επιφάνεια και ζωγραφίζεται με την ίδια όρεξη όπως το ανθρώπινο πρόσωπο δίπλα του.

Αυτό το κάνει ένα σπάνιο έργο διπλής μετάβασης. Μιλά στους συλλέκτες της σύγχρονης εικονικής ζωγραφικής και, το ίδιο άμεσα, στους συλλέκτες της ιστορίας του μηχανοκίνητου αθλητισμού, για τους οποίους η χρυσή εποχή των αυτοκινήτων front-engined είναι πεδίο από μόνο του. Ένα έργο που κρατάει και τους δύο κόσμους σε ένα πλαίσιο — χωρίς ποτέ να γίνει εικονογράφηση — ακριβώς ο τύπος έργου που στερεώνει ένα δωμάτιο και ξεκινά μια συζήτηση.

Τεχνικά, ο καμβάς κατασκευάζεται σε δύο χωριστές κινήσεις, που αποτελούν τη μέθοδο πίσω από το εικονογραφικό έργο του Bertermann. Πρώτα το υπόβαθρο: το μαύρο βράδυ, η ώχρα λάμψη, το μπλε-πράσινο πουκάμισο, οι κυανοί και βιολετιανοί όγκοι του σώματος του αυτοκινήτου τοποθετούνται με χοντρές, ευρείες πινελιές που διατηρούν τη κίνηση του βραχίονα ορατή και δεν καθορίζουν τίποτα με ακρίβεια. Μόνο τότε το σχέδιο: το λάδι-κίρια που περνά πάνω από αυτό το ζωγραφισμένο πεδίο και ορίζει τα περιγράμματα — το πρόσωπο του οδηγού και τα πράσινα μάτια, το πλέγμα πορτοκαλί, κίτρινου και μπλε γραμμών πάνω από το πουκάμισό του, το πράσινο χέρι, τον τροχό με ακτίνες, τον προβολέα, το παρμπρίζ και το 8 στο λευκό δαχτυλίδι του. Η γραμμωτή γραμμή δεν ακολουθεί το ζωγραφισμένο έδαφος από κάτω της· βρίσκεται πάνω από αυτό και διατηρεί τη δική της εξουσία. Ελευθερία κάτω, ακρίβεια πάνω — το αρχιτεκτονικό ένστικτο για δομή που κρατά μια εκφραστική όρεξη για χρώμα.

Οπτική περιγραφή & κατάσταση

Η σύνθεση απεικονίζει έναν οδηγό αγώνων καθισμένο αριστερά του καμβά δίπλα σε ένα χαμηλό αγωνιστικό αυτοκίνητο που γεμίζει το κέντρο και τη δεξιά πλευρά της εικόνας. Ο οδηγός περιορίζεται από τους μηρούς μέχρι πάνω, στρέφεται προς τον θεατή, με ανοιχτά ξανθά μαλλιά ζωγραφισμένα με κίτρινο και πορτοκαλί λάδι, ένα χλωμό μέντα και τουρκουάζ πρόσωπο με ροζ αποχρώσεις στα μήλα, σκούρα μπλε φρύδια και πράσινα μάτια που κοιτούν απευθείας προς τα έξω από την εικόνα. Φορά ένα ανοιχτό τουρκουάζ πουκάμισο στο λαιμό, καλυμμένο με μια πυκνή διαδρομή από πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο και μπλε γραμμές λαδιού· τα χέρια του ακουμπούν στους μηρούς του, το ένα από αυτά ζωγραφισμένο σε φωτεινό πράσινο.

Το αυτοκίνητο ζωγραφίζεται σε κατωβουργικά και υπερφαινοειδή μπλε με ευρείες πορφυρές και πορτοκαλί αλληλουχίες κατά μήκος του σώματος, ένα μαύρο παρμπρίζ και cockpit με κόκκινες και ροζ περιγραμματικές γραμμές, έναν τροχό με ακτίνες σε πορτοκαλί, κίτρινο και μπλε στο χαμηλό κέντρο, έναν στρογγυλό προβολέα σε ανοιχτό μπλε, λευκό και πορτοκαλί στο χαμηλό δεξιά, και έναν λευκό δαχτυλίδι με μαύρο αριθμό 8 περιγραμμισμένο σε κίτρινο στο άκρο δεξιά, με το χείλος του καμβά να το κόβει εν μέρει.

Το υπόβαθρο είναι μια βαθιά μαύρη νύχτα με ένα μεγάλο σύννεφο ώχρας και ελιάς-κίτρινο φως πάνω από το αυτοκίνητο, και πλαίσιο από κυανό και τουρκουάζ πινελιές στα πάνω αριστερά και δεξιά. Η χαμηλή άκρη του καμβά είναι ένα πορτοκαλί και κόκκινο έδαφος κάτω από το αυτοκίνητο.

Οι χρώσεις ρέουν και ενώνονται ορατά σε όλο το έργο· η προοπτική και η ανατομία διαστραμμένοι σκόπιμα για να δώσουν προτεραιότητα συναισθηματικό βάρος αντί για ρεαλισμό. Το έργο φέρει την υπογραφή σε πορτοκαλοκίτρινο λαδιού στο χαμηλό δεξί μέρος.

Το έργο δεν έχει κορνίζα και δεν έχει τεντωθεί. Κατάσταση εξαιρετική. Όλες οι επιφάνειες ατέλειες είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό/καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται μέσα από τη σύγχρονη εκφραστική εικονιστική ζωγραφική, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί στη μονοδιάστατη αναπαράσταση. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε τηhuman figure μέσα σε φορτισμένες χρωματικές συνθήκες,Drawing directly on the legacy of German Expressionism: bent perspective, heightened colour, a surface kept deliberately fluid, and a drawn line that stays visibly on top of it.

The halo is one of the oldest devices in Western painting. For a thousand years it told the viewer who was holy, who was protected, who would last. Modern motorsport borrowed the word for a piece of titanium that does something very similar in practical terms: it marks the driver as someone who is meant to come home.

«No Halo» stands exactly between those two meanings, in the years when neither applied. It is not a painting about speed, and it is not a painting about a crash. It is a portrait of the quiet minute after the race, of a man who had no protection except his own skill—and who is still sitting there, looking at us, as if he wanted to know whether we understand what that meant.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδοκίνα σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 150 x 200 εκ. (59 × 79 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται
Αποστέλλεται τυλιγμένο (χωρίς κορνίζα ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με κορυφαίες εταιρείες μεταφοράς όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει πρόσθετό συνεχή λευκό περίγραμμα περίπου 10 εκ. (περίπου 4 ίντσες) σε όλα τα πλάτη πέρα από την ζωγραφισμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στο έργο να επανατεντωθεί επαγγελματικά σε μεταλλικά πλαίσια μουσειακού επιπέδου μέχρι 6 εκ. (περίπου 2,4 ίντσες) σε βάθος, με αποτέλεσμα μια καθαρή, ολόκληρη σε γκαλερί παρουσίαση χωρίς την ανάγκη διακοσμητικής κορνίζας.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κορνίζα και χωρίς πλαίσια ανάρτησης. Η επαγγελματική τέντωσή του ευθύνη του αγοραστή. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.

Το έργο υπογράφεται και στην εμπρός και στην πίσω πλευρά, με τον τίτλο, το έτος και το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη εγγεγραμμένα στην πίσω πλευρά.

Παρακαλούμε σημειώστε σχετικά με τις προβολές δωματίου:

Ορισμένες από τις φωτογραφίες παρουσιάζουν το έργο ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. These room views are AI-visualisations, created to give an impression of scale and presence only — they are not photographs of the actual work hanging in a room. Both the size proportions and the colours shown in them may differ from the original. The binding references are the dimensions stated above (H x W) and the studio photograph of the painting itself. Please also note that colours may appear differently depending on screen calibration.