Alonso Cuesta - Dónde termina el campo - XL





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141736 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Alonso Cuesta, Dónde termina το πεδίο - XL, ακρυλικό ζωγραφικό, πρωτότυπη έκδοση, έτος 2026, 73 × 116 cm, τοπίο, χειρόγραφο, χώρα καταγωγής Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, χωρίς κάδρο, αποστέλλεται κυλιγμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ροντρίγο Αλόνσο Κουέστα (Μπούργος, 1982). Διαμένει στην Ισπανία.
Αυτός ο απόφοιτος των Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο της Salamanca και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικών Μέσων από το Πανεπιστήμιο της Μπούργος έχει δεσπόζουσα ακαδημαϊκή κατάρτιση, συμπληρωμένη από εμπειρίες στο εξωτερικό χάρη στις υποτροφίες Erasmus που πραγματοποίησε σε Πορτογαλία και Βέλγιο.
Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εστιάζει κυρίως στη λαδογραφία, ακρυλικό, υδατογραφία, ψηφιακή τέχνη και χαρτί, όπου δημιουργεί πίνακες, σκίτσα και κολάζ. Το ύφος του χαρακτηρίζεται από πλούσια, ζωηρή και εκφραστική χρωματική παλέτα, καθώς και από ένα πλαστικό συνθετικό στυλ με δυναμικές και απροσδόκητες προοπτικές, που δέχονται επιρροές από το πάθος του για την αναλογική φωτογραφία.
Τα θέματα που πραγματεύεται στα έργα του είναι «Τοπία, νεκρές φύσεις και πορτρέτα… αυτά είναι όλα», ακολουθώντας τη διάσημη φράση του David Hockney. Παρότι η εργασία του ξεκινά από μια εικονογραφική απεικόνιση, σήμερα έχει αρχίσει να πειραματίζεται με τη γεωμετρική αφαιρετικότητα, πάντα σε μεγαλύτερες και ευρείες επιφάνειες.
Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις σε εθνικό επίπεδο, με ιδιαίτερη έμφαση στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας. Για πάνω από 20 χρόνια έχει παρουσιάσει το έργο του σε διάφορες πόλεις, όπως η Μπούργος, το Τερουέλ, το Βιτόρια και η Σαλαμάνκα, όπου το έργο του αναγνωρίζεται ιδιαίτερα. Επιπλέον, έχει κερδίσει βραβεία ζωγραφικής σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, αποδεικνύοντας το ταλέντο και την αναγνωρισιμότητά του στον καλλιτεχνικό χώρο.
Πρόσφατα έχει κερδίσει το βραβείο του III Διαγωνισμού Τέχνης του Motril. 2024.
Εκτός από την παρουσία του σε εκθέσεις, τα έργα του αποτελούν μέρος πολλών ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό αποδεικνύει ότι το έργο του δεν εκτιμάται μόνο από το ευρύ κοινό, αλλά και από συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που εκτιμούν το μοναδικό του στυλ και την τεχνική του ικανότητα.
Συνοπτικά, αυτός ο απόφοιτος Καλών Τεχνών και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικών Μέσων έχει αναπτύξει μία εξέχουσα καλλιτεχνική καριέρα, επικεντρωμένη στη λαδογραφία, ακρυλικό, ψηφιακή τέχνη, χαρτί και υδατογραφία. Το έργο του χαρακτηρίζεται από πλούσια χρωματική παλέτα, το πλαστικό συνθετικό στυλ και τις ασυνήθιστες προοπτικές του. Με πολυάριθμες εκθέσεις και βραβεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.
Μπορείτε να επισκεφθείτε το Instagram του: @alonsocuesta_arteng
Το έργο παραδίδεται χωρίς τελάρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Οι αναφερόμενες διαστάσεις είναι αυτές του πίνακα όταν έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε τελάρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε τελάρο με πλάτος 2 cm ή μικρότερο).
Ροντρίγο Αλόνσο Κουέστα (Μπούργος, 1982). Διαμένει στην Ισπανία.
Αυτός ο απόφοιτος των Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο της Salamanca και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικών Μέσων από το Πανεπιστήμιο της Μπούργος έχει δεσπόζουσα ακαδημαϊκή κατάρτιση, συμπληρωμένη από εμπειρίες στο εξωτερικό χάρη στις υποτροφίες Erasmus που πραγματοποίησε σε Πορτογαλία και Βέλγιο.
Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εστιάζει κυρίως στη λαδογραφία, ακρυλικό, υδατογραφία, ψηφιακή τέχνη και χαρτί, όπου δημιουργεί πίνακες, σκίτσα και κολάζ. Το ύφος του χαρακτηρίζεται από πλούσια, ζωηρή και εκφραστική χρωματική παλέτα, καθώς και από ένα πλαστικό συνθετικό στυλ με δυναμικές και απροσδόκητες προοπτικές, που δέχονται επιρροές από το πάθος του για την αναλογική φωτογραφία.
Τα θέματα που πραγματεύεται στα έργα του είναι «Τοπία, νεκρές φύσεις και πορτρέτα… αυτά είναι όλα», ακολουθώντας τη διάσημη φράση του David Hockney. Παρότι η εργασία του ξεκινά από μια εικονογραφική απεικόνιση, σήμερα έχει αρχίσει να πειραματίζεται με τη γεωμετρική αφαιρετικότητα, πάντα σε μεγαλύτερες και ευρείες επιφάνειες.
Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις σε εθνικό επίπεδο, με ιδιαίτερη έμφαση στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας. Για πάνω από 20 χρόνια έχει παρουσιάσει το έργο του σε διάφορες πόλεις, όπως η Μπούργος, το Τερουέλ, το Βιτόρια και η Σαλαμάνκα, όπου το έργο του αναγνωρίζεται ιδιαίτερα. Επιπλέον, έχει κερδίσει βραβεία ζωγραφικής σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, αποδεικνύοντας το ταλέντο και την αναγνωρισιμότητά του στον καλλιτεχνικό χώρο.
Πρόσφατα έχει κερδίσει το βραβείο του III Διαγωνισμού Τέχνης του Motril. 2024.
Εκτός από την παρουσία του σε εκθέσεις, τα έργα του αποτελούν μέρος πολλών ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό αποδεικνύει ότι το έργο του δεν εκτιμάται μόνο από το ευρύ κοινό, αλλά και από συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που εκτιμούν το μοναδικό του στυλ και την τεχνική του ικανότητα.
Συνοπτικά, αυτός ο απόφοιτος Καλών Τεχνών και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικών Μέσων έχει αναπτύξει μία εξέχουσα καλλιτεχνική καριέρα, επικεντρωμένη στη λαδογραφία, ακρυλικό, ψηφιακή τέχνη, χαρτί και υδατογραφία. Το έργο του χαρακτηρίζεται από πλούσια χρωματική παλέτα, το πλαστικό συνθετικό στυλ και τις ασυνήθιστες προοπτικές του. Με πολυάριθμες εκθέσεις και βραβεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.
Μπορείτε να επισκεφθείτε το Instagram του: @alonsocuesta_arteng
Το έργο παραδίδεται χωρίς τελάρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Οι αναφερόμενες διαστάσεις είναι αυτές του πίνακα όταν έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε τελάρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε τελάρο με πλάτος 2 cm ή μικρότερο).

