Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141663 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vhils Layers (Unique Piece), γικλέ 原ικό 1/1, χειρογράφως υπογεγραμμένο, 70 × 50 εκ., παραγωγή 2025 στην Πορτογαλία, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μοναδικό και αυθεντικό κομμάτι 1/1
Έργο σε εξαιρετική κατάσταση (βλ. φωτογραφίες). Διατηρείται επίπεδο σε επαγγελματικό φάκελο αρχειοθέτησης.
Αυτό το έργο του Vhils υιοθετεί μια λιτή και πολύ σύγχρονη αισθητική. Μία ευρεία λευκή επιφάνεια έρχεται σε έντονη αντίθεση με το μαύρο φόντο, καθώς τα σκισμένα περιθώρια αποκαλύπτουν λεπτές χρωματικές στοιβάδες, όπως τα θραύσματα μίας θαμμένης εικόνας.
Οι πτυχώσεις, οι ατέλειες και οι επικαλύψεις δίνουν στην επιφάνεια διάσταση σχεδόν γλυπτή. Πιο εννοιολογικό παρά εικονιστικό, το έργο παίζει με τη διαγραφή, την ύλη και τη μερική αποκάλυψη, διατηρώντας ταυτόχρονα μια έντονη οπτική παρουσία.
Το μαύρο υπόβαθρο παρουσιάζει σκόπιμα διακριτές μεταβολές υφής και πυκνότητας, με ελαφριά ορατά σημάδια. Αυτή η όψη δεν είναι ελάττωμα αλλά συνειδητή καλλιτεχνική επιλογή, σε συμφωνία με την ωμή και στατική αισθητική χαρακτηριστική του έργου του Vhils.
Αυτό το φινίρισμα ενισχύει την αίσθηση ύλης και θυμίζει τις μεταβλημένες αστικές επιφάνειες από τις οποίες αντλεί έμπνευση ο καλλιτέχνης.
Διαστάσεις του έργου: 70 x 50 εκ.
LAYERS είναι μια συλλογή γενετικών NFT βασισμένων στο έργο που ο Vhils αναπτύσσει με φυσικά πάνελ διαφήμισης. Προσάγει τους κόσμους της ψηφιακής και της φυσικής τέχνης, αυτό το έργο αποκαλύπτει τις λεπτότητες του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αναπαράγοντας την πρακτική φυσική πάνω στο blockchain.
Αυτό το έργο είναι ένα φυσικό πρωτότυπο 1/1 που προέκυψε από τη μετατροπή ενός NFT σε φυσικό έργο, το οποίο εκτέλεσε ο καλλιτέχνης και είναι προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
Το έργο θα προστατεύεται σε kraft χαρτί, θα τοποθετείται σε σκληρό σωλήνα, και θα αποσταλεί σε ενισχυμένο κουτί χαρτόνι.
Ο Vhils, Πορτογάλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε Αλέξανδρος Φάρτο, είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τη μοναδική τεχνική της δημιουργικής καταστροφής. Με τη βοήθεια τρυπανιών, εκρηκτικών, εργαλείων κοπής ή οξέων, γλυπτά σε τοίχους αποκαλύπτει πορτρέτα βαθιά ανθρώπινα. Το έργο του ερευνά τον αντίκτυπο της αστικής αύξησης, την εξάλειψη ταυτοτήτων και τη μνήμη που είναι εγχαραγμένη στην ύλη.
Ο Vhils συνδέεται με καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται όπως ο Shepard Fairey, του οποίου η γραφιστική αισθητική αμφισβητεί την μαζική εξουσία. Η εννοιολογική του προσέγγιση εντάσσεται σε εκείνη του Banksy, αρχηγού της κοινωνικής σάτιρας. Η σχέση με τον Blek le Rat, πρωτοπόρο του stencil, είναι εμφανής στη σχέση του με την πόλη. Αυτός μοιράζεται επίσης τη ζωηρή εικονιστική ευαισθησία του Jef Aérosol, εστιασμένη στον άνθρωπο. Τέλος, ο τοίχος του κόσμος συντονίζεται με τον PichiAvo, ένα ντουέτο που συνδυάζει τη μυθολογία και το graffiti.
Το έργο του διαλόγεται επίσης με σημαντικές προσωπικότητες όπως οι JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons ή KAWS, που ο καθένας ξεπερνά τα όρια της street art και της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας.
Μοναδικό και αυθεντικό κομμάτι 1/1
Έργο σε εξαιρετική κατάσταση (βλ. φωτογραφίες). Διατηρείται επίπεδο σε επαγγελματικό φάκελο αρχειοθέτησης.
Αυτό το έργο του Vhils υιοθετεί μια λιτή και πολύ σύγχρονη αισθητική. Μία ευρεία λευκή επιφάνεια έρχεται σε έντονη αντίθεση με το μαύρο φόντο, καθώς τα σκισμένα περιθώρια αποκαλύπτουν λεπτές χρωματικές στοιβάδες, όπως τα θραύσματα μίας θαμμένης εικόνας.
Οι πτυχώσεις, οι ατέλειες και οι επικαλύψεις δίνουν στην επιφάνεια διάσταση σχεδόν γλυπτή. Πιο εννοιολογικό παρά εικονιστικό, το έργο παίζει με τη διαγραφή, την ύλη και τη μερική αποκάλυψη, διατηρώντας ταυτόχρονα μια έντονη οπτική παρουσία.
Το μαύρο υπόβαθρο παρουσιάζει σκόπιμα διακριτές μεταβολές υφής και πυκνότητας, με ελαφριά ορατά σημάδια. Αυτή η όψη δεν είναι ελάττωμα αλλά συνειδητή καλλιτεχνική επιλογή, σε συμφωνία με την ωμή και στατική αισθητική χαρακτηριστική του έργου του Vhils.
Αυτό το φινίρισμα ενισχύει την αίσθηση ύλης και θυμίζει τις μεταβλημένες αστικές επιφάνειες από τις οποίες αντλεί έμπνευση ο καλλιτέχνης.
Διαστάσεις του έργου: 70 x 50 εκ.
LAYERS είναι μια συλλογή γενετικών NFT βασισμένων στο έργο που ο Vhils αναπτύσσει με φυσικά πάνελ διαφήμισης. Προσάγει τους κόσμους της ψηφιακής και της φυσικής τέχνης, αυτό το έργο αποκαλύπτει τις λεπτότητες του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αναπαράγοντας την πρακτική φυσική πάνω στο blockchain.
Αυτό το έργο είναι ένα φυσικό πρωτότυπο 1/1 που προέκυψε από τη μετατροπή ενός NFT σε φυσικό έργο, το οποίο εκτέλεσε ο καλλιτέχνης και είναι προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
Το έργο θα προστατεύεται σε kraft χαρτί, θα τοποθετείται σε σκληρό σωλήνα, και θα αποσταλεί σε ενισχυμένο κουτί χαρτόνι.
Ο Vhils, Πορτογάλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε Αλέξανδρος Φάρτο, είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τη μοναδική τεχνική της δημιουργικής καταστροφής. Με τη βοήθεια τρυπανιών, εκρηκτικών, εργαλείων κοπής ή οξέων, γλυπτά σε τοίχους αποκαλύπτει πορτρέτα βαθιά ανθρώπινα. Το έργο του ερευνά τον αντίκτυπο της αστικής αύξησης, την εξάλειψη ταυτοτήτων και τη μνήμη που είναι εγχαραγμένη στην ύλη.
Ο Vhils συνδέεται με καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται όπως ο Shepard Fairey, του οποίου η γραφιστική αισθητική αμφισβητεί την μαζική εξουσία. Η εννοιολογική του προσέγγιση εντάσσεται σε εκείνη του Banksy, αρχηγού της κοινωνικής σάτιρας. Η σχέση με τον Blek le Rat, πρωτοπόρο του stencil, είναι εμφανής στη σχέση του με την πόλη. Αυτός μοιράζεται επίσης τη ζωηρή εικονιστική ευαισθησία του Jef Aérosol, εστιασμένη στον άνθρωπο. Τέλος, ο τοίχος του κόσμος συντονίζεται με τον PichiAvo, ένα ντουέτο που συνδυάζει τη μυθολογία και το graffiti.
Το έργο του διαλόγεται επίσης με σημαντικές προσωπικότητες όπως οι JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons ή KAWS, που ο καθένας ξεπερνά τα όρια της street art και της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας.
