VANTA - Bloom IV - NO RESERVE
03
ημέρες
03
ώρες
33
λεπτά
06
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 104
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 104 € | |
|---|---|---|
 | 98 € | |
| 93 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Bloom IV - NO RESERVE, πρωτότυπη εργασία του 2020+ σε μίξη τεχνικών σε καμβά, αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 140 cm x 100 cm, Αυστρία, αποστέλλεται χωρίς κάδρο και κυλιέται σε σωλήνα.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Bloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — ο τρόπος που μια απόχρωση φαίνεται να ξετυλίγεται από ένα ήσυχο κέντρο και να απλώνεται προς τα έξω, πέταλο-όπως, μέσα στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικής που φαίνεται να διογκώνεται ήρεμα απέναντι στον καμβά, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στην πράξη του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αισθητικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυσίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστική του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα ήπια διαβαθμισμένα αφηρημένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο φτιάχνεται από ακρυλική ζωγραφική σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο ελαφρώς από τα παλιά εξοπλισμένα με σαλιγκαρισμένες τεχνικές. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια κατά μήκος της επιφάνειας, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα από την επιφάνεια αντί να την εξετάζεις.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — τη σιωπηλή στιγμή που ένα χρώμα ξετυλίγεται από το κέντρο του, και τη μαλακή, ατμοσφαιρική ζεστασιά μιας απόχρωσης που αιχμαλωτίζεται στη μέση της επέκτασης.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, το οποίο είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι δηλωμένες διαστάσεις είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε κορνίζα (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κορνίζα με πάχος 2–4 cm.
Απόκρυψη/Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηBloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — ο τρόπος που μια απόχρωση φαίνεται να ξετυλίγεται από ένα ήσυχο κέντρο και να απλώνεται προς τα έξω, πέταλο-όπως, μέσα στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικής που φαίνεται να διογκώνεται ήρεμα απέναντι στον καμβά, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στην πράξη του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αισθητικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυσίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστική του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα ήπια διαβαθμισμένα αφηρημένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο φτιάχνεται από ακρυλική ζωγραφική σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο ελαφρώς από τα παλιά εξοπλισμένα με σαλιγκαρισμένες τεχνικές. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια κατά μήκος της επιφάνειας, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα από την επιφάνεια αντί να την εξετάζεις.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — τη σιωπηλή στιγμή που ένα χρώμα ξετυλίγεται από το κέντρο του, και τη μαλακή, ατμοσφαιρική ζεστασιά μιας απόχρωσης που αιχμαλωτίζεται στη μέση της επέκτασης.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, το οποίο είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι δηλωμένες διαστάσεις είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε κορνίζα (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κορνίζα με πάχος 2–4 cm.
Απόκρυψη/Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Bloom IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
