VANTA - Bloom V - NO RESERVE

00
ημέρες
18
ώρες
34
λεπτά
25
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 112
χωρίς τιμή ασφαλείας
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
FR
112 €
GB
101 €
FR
96 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA παρουσιάζει Bloom V - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο σε mixed media, αφηρημένο εξπρεσιονισμό, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, από την Αυστρία, 140 cm ύψος επί 100 cm πλάτος, περίοδος 2020+.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Bloom
Το Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση μοιάζει να ξεδιπλώνεται από ένα ήσυχο κέντρο και να απλώνεται προς τα έξω, σαν πέταλο, στο χώρο γύρω της. Κάθε έργο κεντρώνεται σε μια φωτεινή πεδιάδα χρωστικών που φαίνεται να διογκώνεται απαλά πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρώματος αιχμαλωτισμένο στη στιγμή του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell σχετικά με τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρώματα του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμισμένα αφαιρετικά φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που οι γραμμή και μορφή φέρνουν αλλού.
Κάθε έργο είναι κατασκευασμένο από ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σετ εν μέρει επηρεασμένο από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση εφαρμόζεται μέσω χειροκοπτών πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στο καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια αυτοσχέδια συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε ολόκληρη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι ο χρωστήρας να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει ορθά μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί για την επιφάνεια.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — η ήσυχη στιγμή που ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του, και η απαλή, ατμοσφαιρική ζεστασιά ενός χρώματος που βρίσκεται στη μέση της εξάπλωσης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρικά τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσένα, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το εναλλακτικά αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού πίνακα όταν τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2–4 εκ.)

Δήλωση περί ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Bloom
Το Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση μοιάζει να ξεδιπλώνεται από ένα ήσυχο κέντρο και να απλώνεται προς τα έξω, σαν πέταλο, στο χώρο γύρω της. Κάθε έργο κεντρώνεται σε μια φωτεινή πεδιάδα χρωστικών που φαίνεται να διογκώνεται απαλά πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρώματος αιχμαλωτισμένο στη στιγμή του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell σχετικά με τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρώματα του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμισμένα αφαιρετικά φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που οι γραμμή και μορφή φέρνουν αλλού.
Κάθε έργο είναι κατασκευασμένο από ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σετ εν μέρει επηρεασμένο από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση εφαρμόζεται μέσω χειροκοπτών πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στο καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια αυτοσχέδια συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε ολόκληρη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι ο χρωστήρας να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει ορθά μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί για την επιφάνεια.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — η ήσυχη στιγμή που ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του, και η απαλή, ατμοσφαιρική ζεστασιά ενός χρώματος που βρίσκεται στη μέση της εξάπλωσης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρικά τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσένα, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το εναλλακτικά αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού πίνακα όταν τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2–4 εκ.)

Δήλωση περί ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Bloom V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
478
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​