VANTA - Zenith V - NO RESERVE

14
ημέρες
14
ώρες
03
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 60
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
60 €
DE
55 €
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Zenith V - NO RESERVE της VANTA είναι πρωτότυπος, χειροποιήτως υπογεγραμμένος πίνακας αφηρημένου εξπρέσιονισμού από την Αυστρία, 140 × 100 cm, μικτή τεχνική σε καμβά, έτος 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται χωρίς κάδρο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ζενίθ
Ζενίθ είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει στην πλήρη του ένταση, διατηρώντας σταθερό το κορυφαίο σημείο του τόξου του προτού αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος, αιωρούμενο στο αποκορύφωμά του, ένα σώμα χρωμάτων παγιδευμένο στην ήρεμη στιγμή όπου το φως είναι στην πλέον πλήρη του μορφή.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του Τζέιμς Τουρρελ για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο, τους κορεσμένους εμβυθισμούς του Ίβ Γκλε, τις ατμοσφαίρες εγκαταστάσεις του Όλαφουρ Έλιασον, την εργασία με χρώμα των Ανής Καπόρ, τις διαλογιστικές μελέτες χρώματος του Γιόζεφ Άλμπερς, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων αρνητικοφανών φωτογραφογραφιών του Βολφγκανγκ Τίλμμανς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά σχεδιασμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου δημιουργίας — ένα σύστημα εμπνευσμένο ελαφρώς από τον παλιο εξοπλισμό silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να φέγγει through. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι φινίρει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντικατροπτική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί για την επιφάνειά της.

Ο Ζενίθ είναι μια σειρά για το αποκορύφωμα — τη σιωπηρή στιγμή στην κορυφή του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα διατηρεί το πλήρες βάρος του στη σιγή προτού αρχίσει να μαλακώνει προς το επόμενο.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα δηλωμένα μεγέθη αντιπροσωπεύουν τη ζωγραφιά που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2–4 cm.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που συμπεριλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ζενίθ
Ζενίθ είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει στην πλήρη του ένταση, διατηρώντας σταθερό το κορυφαίο σημείο του τόξου του προτού αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος, αιωρούμενο στο αποκορύφωμά του, ένα σώμα χρωμάτων παγιδευμένο στην ήρεμη στιγμή όπου το φως είναι στην πλέον πλήρη του μορφή.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του Τζέιμς Τουρρελ για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο, τους κορεσμένους εμβυθισμούς του Ίβ Γκλε, τις ατμοσφαίρες εγκαταστάσεις του Όλαφουρ Έλιασον, την εργασία με χρώμα των Ανής Καπόρ, τις διαλογιστικές μελέτες χρώματος του Γιόζεφ Άλμπερς, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων αρνητικοφανών φωτογραφογραφιών του Βολφγκανγκ Τίλμμανς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά σχεδιασμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου δημιουργίας — ένα σύστημα εμπνευσμένο ελαφρώς από τον παλιο εξοπλισμό silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να φέγγει through. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι φινίρει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντικατροπτική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί για την επιφάνειά της.

Ο Ζενίθ είναι μια σειρά για το αποκορύφωμα — τη σιωπηρή στιγμή στην κορυφή του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα διατηρεί το πλήρες βάρος του στη σιγή προτού αρχίσει να μαλακώνει προς το επόμενο.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα δηλωμένα μεγέθη αντιπροσωπεύουν τη ζωγραφιά που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2–4 cm.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που συμπεριλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Zenith V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
478
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​