VANTA - Zenith VI - NO RESERVE
07
ημέρες
17
ώρες
08
λεπτά
24
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 92
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 92 € | |
|---|---|---|
 | 89 € | |
| 86 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141835 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει Zenith VI - NO RESERVE, ένα πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική με αφηρημένο εξπρεσιονισμό σε καμβά, με χειρόγραφη υπογραφή, 140 cm x 100 cm, δημιουργήθηκε στην περίοδο 2020+ και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Αυστρία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Zenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει στην πλήρη ένταση του, παραμένοντας σταθερό στην κορυφή του δικού του τόξου πριν αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα φωτεινό πεδίο αποχρωματισμού αιωρούμενο στο αποκορύφωμά του, ως ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στο σημείο όπου το φως είναι πιο ολοκληρωμένο.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία των Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά διαβατικά γραμμικά φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και η μορφή φέρνουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο ημι-μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα στήσιμο ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σ silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλούς γεωμετρικούς σχηματισμούς — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια Across την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το pigment να αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό περίβλημα που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για την κορυφή — τη σιωπηλή στιγμή στην άνω άκρη του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες βάρος του σε ηρεμία πριν ξεκινήσει να μαλακώνει προς ό,τι ακολουθεί.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανάτρεχθει από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά."
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηZenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει στην πλήρη ένταση του, παραμένοντας σταθερό στην κορυφή του δικού του τόξου πριν αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα φωτεινό πεδίο αποχρωματισμού αιωρούμενο στο αποκορύφωμά του, ως ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στο σημείο όπου το φως είναι πιο ολοκληρωμένο.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία των Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά διαβατικά γραμμικά φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και η μορφή φέρνουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο ημι-μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα στήσιμο ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σ silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλούς γεωμετρικούς σχηματισμούς — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια Across την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το pigment να αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό περίβλημα που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για την κορυφή — τη σιωπηλή στιγμή στην άνω άκρη του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες βάρος του σε ηρεμία πριν ξεκινήσει να μαλακώνει προς ό,τι ακολουθεί.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανάτρεχθει από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά."
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Zenith VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
