VANTA - Veil X - NO RESERVE

14
ημέρες
16
ώρες
07
λεπτά
26
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 5
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
5 €
IT
3 €
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Veil X - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο από το 2020+ με mixed media σε καμβά, 140 x 100 εκ., χειρογράφως υπογεγραμμένο, αφηρημένος εξπρεσιασμός με πορτραίτο, καταγωγή Αυστρία, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη, Χωρίς κάδρο, αποστέλλεται σε ρολό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα μορφή αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να εθεάθη μέσα από την αναπνοή στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την υποβόσκουσα, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, εκείνο το ίδιο μαλακό φως στρέφεται προς το σώμα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων σταδιακά περιορίζεται μέχρι να remnants ελάχιστοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα αποσυναρμολογείται σε έναν μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται ο εργαλειακός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά με περίγραμμα, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτές, προσθέτουν ρετίνερ υγρά για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επ layered περάσματα που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω: βουρτσισμένη, μαλακωμένη και θολωμένη μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετα περάσματα να εφαρμόζονται με αεροσφυρί όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβαθείς.

Η θολότητα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται για να δημιουργηθεί, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα της αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα σε και έξω από την εστία. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη φιγούρα να απομακρύνεται λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.

Veil είναι μια σειρά που αφορά την απαλότητα της παρουσίας — το πώς ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη σαφήνεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην όραση κάποιου και το μόνο αίσθημα ότι υπάρχει εκεί.

Αποστολή:
Το έργο διατίθεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.

Τα δηλωμένα μεγέθη αφορούν το αν stretched και mounted σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να επιτρέπεται η στήριξή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα μορφή αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να εθεάθη μέσα από την αναπνοή στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την υποβόσκουσα, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, εκείνο το ίδιο μαλακό φως στρέφεται προς το σώμα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων σταδιακά περιορίζεται μέχρι να remnants ελάχιστοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα αποσυναρμολογείται σε έναν μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται ο εργαλειακός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά με περίγραμμα, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτές, προσθέτουν ρετίνερ υγρά για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επ layered περάσματα που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω: βουρτσισμένη, μαλακωμένη και θολωμένη μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετα περάσματα να εφαρμόζονται με αεροσφυρί όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβαθείς.

Η θολότητα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται για να δημιουργηθεί, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα της αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα σε και έξω από την εστία. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη φιγούρα να απομακρύνεται λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.

Veil είναι μια σειρά που αφορά την απαλότητα της παρουσίας — το πώς ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη σαφήνεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην όραση κάποιου και το μόνο αίσθημα ότι υπάρχει εκεί.

Αποστολή:
Το έργο διατίθεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.

Τα δηλωμένα μεγέθη αφορούν το αν stretched και mounted σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να επιτρέπεται η στήριξή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil X - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
478
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​