VANTA - Veil X - NO RESERVE





5 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Veil X - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο από το 2020+ με mixed media σε καμβά, 140 x 100 εκ., χειρογράφως υπογεγραμμένο, αφηρημένος εξπρεσιασμός με πορτραίτο, καταγωγή Αυστρία, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη, Χωρίς κάδρο, αποστέλλεται σε ρολό.
Περιγραφή από τον πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα μορφή αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να εθεάθη μέσα από την αναπνοή στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την υποβόσκουσα, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, εκείνο το ίδιο μαλακό φως στρέφεται προς το σώμα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων σταδιακά περιορίζεται μέχρι να remnants ελάχιστοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα αποσυναρμολογείται σε έναν μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται ο εργαλειακός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά με περίγραμμα, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτές, προσθέτουν ρετίνερ υγρά για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επ layered περάσματα που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω: βουρτσισμένη, μαλακωμένη και θολωμένη μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετα περάσματα να εφαρμόζονται με αεροσφυρί όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβαθείς.
Η θολότητα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται για να δημιουργηθεί, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα της αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα σε και έξω από την εστία. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη φιγούρα να απομακρύνεται λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά που αφορά την απαλότητα της παρουσίας — το πώς ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη σαφήνεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην όραση κάποιου και το μόνο αίσθημα ότι υπάρχει εκεί.
Αποστολή:
Το έργο διατίθεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.
Τα δηλωμένα μεγέθη αφορούν το αν stretched και mounted σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να επιτρέπεται η στήριξή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 εκ.)
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα μορφή αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να εθεάθη μέσα από την αναπνοή στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την υποβόσκουσα, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, εκείνο το ίδιο μαλακό φως στρέφεται προς το σώμα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων σταδιακά περιορίζεται μέχρι να remnants ελάχιστοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα αποσυναρμολογείται σε έναν μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται ο εργαλειακός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά με περίγραμμα, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτές, προσθέτουν ρετίνερ υγρά για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επ layered περάσματα που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω: βουρτσισμένη, μαλακωμένη και θολωμένη μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετα περάσματα να εφαρμόζονται με αεροσφυρί όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβαθείς.
Η θολότητα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται για να δημιουργηθεί, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα της αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα σε και έξω από την εστία. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη φιγούρα να απομακρύνεται λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά που αφορά την απαλότητα της παρουσίας — το πώς ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη σαφήνεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην όραση κάποιου και το μόνο αίσθημα ότι υπάρχει εκεί.
Αποστολή:
Το έργο διατίθεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.
Τα δηλωμένα μεγέθη αφορούν το αν stretched και mounted σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να επιτρέπεται η στήριξή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 εκ.)
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

