VANTA - Veil XI - NO RESERVE

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τα όρια όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη μοιάζει αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν μόλις αρκετό μορφή ώστε να υπαινυχθεί μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, όπως αν ο καθισμένος έβλεπε κανείς μέσα από την ανάσα πάνω σε γυαλί ή κρατιόταν τη στιγμή πριν η μνήμη ακονίσει σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα τη μαλακότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τα ήσυχα, σκεπτικά με μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην ακμή της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διατρέχει τη ναύση προγενέστερων σειράων gradient και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια απαλή λαμπρότητα στρέφεται προς το πρόσωπο, και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε πίνακας αρχίζει από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, η γκάμα χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή της αρχικής, στην οποία το άτομο αποστερείται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται ο εργαλειακός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται με χρώμα ακρυλικό σε βαμβακερό ύφασμα — πολύ λεπτές, καθυστερημένες υφές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαστρωματικές διεργασίες που χτίζουν σταδιακά τους τόνους. Μόλις τα επίπεδα των πεδίων τοποθετηθούν, η επιφάνεια δουλεύεται περαιτέρω: βουρτσίζονται, μαλακώνονται και θολώνονται μέσα από πολλές επίμονες, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες φάσεις να εφαρμόζονται με αεροβούρτσα όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβαρείς.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στη θέση της, κάθε απρόσκοπτο άκρο είναι αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, του να τραβηχτούν οι μορφές λίγο μέσα και έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθύνει την επιφάνεια και αφήνει την φιγούρα να απομακρυνθεί λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.

Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπειν κάποιον και το να αισθάνεται απλώς ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής που έχει τεντωθεί και είναι τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στον κατάλογο παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.