VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — η στιγμιαία, λαμπρή στιγμή όταν ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να καταλαμβάνει προσωρινά την επιφάνεια. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα αστραπή ζεστασιάς παγιδευμένη στη μέση κίνηση, που διατηρείται ήρεμα σε καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο σαν στατικές εικόνες και περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού — ενός οικείου, χειροποίητου αντιγράφου των αφομοιωτικών λαμπρών περιβαλλόντων που διερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα συνδιαλέγονται με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πηγή χρωμάτων του Anish Kapoor, τις διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και τα απεριόριστα διαβαθμισμένα φθοροχρώματα των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που ο γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο των φθοριστικών γεωμετριών του Dan Flavin και των αντιληπτικών έργων φωτός του Robert Irwin επίσης κατέχει ήσυχα υπόβαθρο στη σειρά — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης που ρίζωσε στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά σε καμβά 140 × 100 εκ., απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο σχεδιάζεται στην επιφάνεια με μία μόνο επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά κάτω από να λάμψει μέσα από αυτήν. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι φινίρει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με προσανατολισμό στον σχεδιασμό είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή της άφιξης — το χρώμα που ξεπετιέται από την πηγή του, το φως που αγκαλιάζεται στη μέγιστη ανθοφορία του, το ήσυχο δράμα ενός τόνου που φτάνει στο όριο της δικής του φωτεινότητας.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, κάτι που είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που φαίνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πλάτος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος Αυστριακός καλλιτέχνης ο οποίος έχει ορισμό πρακτικής λιγότερο από ένα σήμα-θεματικό αντικείμενο παρά από μια ασταθή, σχεδόν εμμονική επιδίωξη να πειραματιστεί σε μέσα. Ζωγραφική, μικτά μέσα, γλυπτικές πειραματισμοί και δοκιμές υλικών κινούνται όλα στο εργαστήριο σε παράλληλη ροή — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν γίνει κάτι τελείως διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει εκθέσει σε μερικές από τις πλέον εξέχουσες σύγχρονες εκδηλώσεις της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, καθώς και διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Καλλιτεχνικά, το έργο δεν κάθεται ήσυχο: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφαίρεση βρίσκεται κοντά σε ρεαλιστικά εικονογραφημένα πουλιά με λάδια, ήσυχα συνθέσεις πεδίου χρώματος, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα εργασίας που στην πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στον κόσμο.
Αντί να συμβιβαστεί με ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA μεταχειρίζεται κάθε σειρά ως δική της αυτόνομη έρευνα. Ένα σώμα έργου θα μπορούσε να εξερευνά το κατώφλι όπου ο χρωστήρας διαλύεται σε καθαρή λαμπρότητα· άλλο θα χτίζει πυκνά πεδία οριζοντίου χρώματος με χειροποίητες στεντλς και στρωμένα ακρυλικά· άλλο θα στρέφεται προς το ανθρώπινο σώμα σε λάδια ή θα διαλύεται σε ελεύθερες, απρόβλεπτες κινήσεις μελάνης. Αυτό που τα συνδέει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία του να κυνηγήσεις μια ιδέα από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η διαθεσιμότητα να εφευρέσεις οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Κέντρο της πρακτικής αποτελεί μια απλή, επίμονη ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει σε το πράγμα που πρώτα εικονίζεται στο μυαλό; Κάθε σειρά αποτελεί μια ακόμη προσπάθεια για μια απάντηση.