VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

02
ημέρες
05
ώρες
31
λεπτά
30
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 80
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
80 €
BE
75 €
GB
55 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που φαίνεται να μαζεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το σιωπηλό φωτοχάρισμα χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει τον δικό του γύρω φωτισμό, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο απαλότερο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το μεσταχτικό έργο του Anish Kapoor, τις μοναχικές μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μεταβολή μεταφέρουν το βάρος που σε άλλα σημεία φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης φιλοξενείται ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρθηκαν για το φως ως υλικό με τη δική του οντότητα, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό ζωγραφικής υψηλής ποιότητας σε βαμβακερό καμβά, απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Μια φαρδιά βούρτσα χαράσσεται στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το πάχος του χρώματος να αραιώσει σχεδόν μέχρι διαφάνειας, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πινελιές παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπαδιαστή ποιότητα που μετακινείται καθόλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική υφή που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς την επιφανειακή πλευρά αντί να την κοιτάς, ένας αρχειακός φινιρίσμα που ταιριάζει σε μακροχρόνια συλλογή και παρουσίαση σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιαστική προοπτική, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε περιβάλλοντα μινιμαλιστικού, μεσαίου του 20ού αιώνα ή σύγχρονου σχεδιασμού.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αστερισμά που ένα χρώμα εκπέμπει στις γύρω του και ο ήσυχος τρόπος που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, να λάμπει απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε κύλινδρο). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από έναν επαγγελματία ή από εσάς. Αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο καμβά.

Τα ενδεικτικά μεγέθη που αναφέρονται ισχύουν για το τεντωμένο και τοποθετημένο σε κάδρο έργο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτηση σε κάδρο πάχους 2–4 cm).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που φαίνεται να μαζεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το σιωπηλό φωτοχάρισμα χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει τον δικό του γύρω φωτισμό, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο απαλότερο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το μεσταχτικό έργο του Anish Kapoor, τις μοναχικές μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μεταβολή μεταφέρουν το βάρος που σε άλλα σημεία φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης φιλοξενείται ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρθηκαν για το φως ως υλικό με τη δική του οντότητα, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό ζωγραφικής υψηλής ποιότητας σε βαμβακερό καμβά, απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Μια φαρδιά βούρτσα χαράσσεται στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το πάχος του χρώματος να αραιώσει σχεδόν μέχρι διαφάνειας, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πινελιές παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπαδιαστή ποιότητα που μετακινείται καθόλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική υφή που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς την επιφανειακή πλευρά αντί να την κοιτάς, ένας αρχειακός φινιρίσμα που ταιριάζει σε μακροχρόνια συλλογή και παρουσίαση σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιαστική προοπτική, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε περιβάλλοντα μινιμαλιστικού, μεσαίου του 20ού αιώνα ή σύγχρονου σχεδιασμού.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αστερισμά που ένα χρώμα εκπέμπει στις γύρω του και ο ήσυχος τρόπος που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, να λάμπει απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε κύλινδρο). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από έναν επαγγελματία ή από εσάς. Αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο καμβά.

Τα ενδεικτικά μεγέθη που αναφέρονται ισχύουν για το τεντωμένο και τοποθετημένο σε κάδρο έργο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτηση σε κάδρο πάχους 2–4 cm).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus XI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
478
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​