VANTA - Core XIV - NO RESERVE

04
ημέρες
21
ώρες
08
λεπτά
21
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

ΒΑΝΤΑ, Core XIV - NO RESERVE, αυθεντικός πίνακας μεικτ-μάτια στα πλαίσια του αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε καμβά, 140 x 100 cm, χειρόγραφη υπογραφή, καταγωγή Αυστρία, περίοδος 2020+, αποστέλλεται χωρίς τελάρο και τυλιγμένος, σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Notice: Δυστεργία αποστολής λόγω αργίας για αυτό το τεμάχιο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Core
Το Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — τη συμπυκνωμένη καρδιά ενός λαμπρού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται με τη μεγαλύτερη ένταση πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να διατηρεί το δικό του βάρος ενάντιακαμβάνας, ένα σώμα χρωστικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να νιώθει σχεδόν Solid, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούνται από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις από τα αφηρημένα φωτογράμματα των Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που ο γραμμικός και μορφή φέρνουν σε άλλα σώματα. Κάτι από τα φθορίζοντα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με μια ευρύτερη σκέψη σύγχρονου σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά μπογίες σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σφάλισης μεταξοτυπίας, αν και δεν εμπλέκεται καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροεπιλεγμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία πληρότητας χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κεί, το έργο επιστρέφει στο ίδιο χειροποίητο σύστημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διεκπεραιώσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πάσα φορά, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιωθεί μέχρι σχεδόν διαφανής, επιτρέποντας στον λευκό του καμβά από κάτω να ακτινοβολεί. Υπό συγκεκριμένο φωτισμό τα πίνακες παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα προς τα έξω, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή ο ίδιος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε καρέ, (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε καρέ 2-4 εκ. παχός.)

Ασφάλεια:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν προετοιμασίες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά στιγμιότυπα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

#mostwanted_art

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Notice: Δυστεργία αποστολής λόγω αργίας για αυτό το τεμάχιο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Core
Το Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — τη συμπυκνωμένη καρδιά ενός λαμπρού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται με τη μεγαλύτερη ένταση πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να διατηρεί το δικό του βάρος ενάντιακαμβάνας, ένα σώμα χρωστικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να νιώθει σχεδόν Solid, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούνται από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις από τα αφηρημένα φωτογράμματα των Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που ο γραμμικός και μορφή φέρνουν σε άλλα σώματα. Κάτι από τα φθορίζοντα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με μια ευρύτερη σκέψη σύγχρονου σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά μπογίες σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σφάλισης μεταξοτυπίας, αν και δεν εμπλέκεται καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροεπιλεγμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία πληρότητας χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κεί, το έργο επιστρέφει στο ίδιο χειροποίητο σύστημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διεκπεραιώσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πάσα φορά, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιωθεί μέχρι σχεδόν διαφανής, επιτρέποντας στον λευκό του καμβά από κάτω να ακτινοβολεί. Υπό συγκεκριμένο φωτισμό τα πίνακες παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα προς τα έξω, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή ο ίδιος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε καρέ, (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε καρέ 2-4 εκ. παχός.)

Ασφάλεια:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν προετοιμασίες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά στιγμιότυπα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

#mostwanted_art

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Core XIV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
478
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​