VANTA - Core XIV - NO RESERVE





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
ΒΑΝΤΑ, Core XIV - NO RESERVE, αυθεντικός πίνακας μεικτ-μάτια στα πλαίσια του αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε καμβά, 140 x 100 cm, χειρόγραφη υπογραφή, καταγωγή Αυστρία, περίοδος 2020+, αποστέλλεται χωρίς τελάρο και τυλιγμένος, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Notice: Δυστεργία αποστολής λόγω αργίας για αυτό το τεμάχιο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!
Core
Το Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — τη συμπυκνωμένη καρδιά ενός λαμπρού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται με τη μεγαλύτερη ένταση πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να διατηρεί το δικό του βάρος ενάντιακαμβάνας, ένα σώμα χρωστικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να νιώθει σχεδόν Solid, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούνται από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις από τα αφηρημένα φωτογράμματα των Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που ο γραμμικός και μορφή φέρνουν σε άλλα σώματα. Κάτι από τα φθορίζοντα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με μια ευρύτερη σκέψη σύγχρονου σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά μπογίες σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σφάλισης μεταξοτυπίας, αν και δεν εμπλέκεται καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροεπιλεγμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία πληρότητας χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κεί, το έργο επιστρέφει στο ίδιο χειροποίητο σύστημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διεκπεραιώσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πάσα φορά, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιωθεί μέχρι σχεδόν διαφανής, επιτρέποντας στον λευκό του καμβά από κάτω να ακτινοβολεί. Υπό συγκεκριμένο φωτισμό τα πίνακες παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα προς τα έξω, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή ο ίδιος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε καρέ, (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε καρέ 2-4 εκ. παχός.)
Ασφάλεια:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν προετοιμασίες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά στιγμιότυπα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
#mostwanted_art
Ιστορία πωλητή
Notice: Δυστεργία αποστολής λόγω αργίας για αυτό το τεμάχιο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!
Core
Το Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — τη συμπυκνωμένη καρδιά ενός λαμπρού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται με τη μεγαλύτερη ένταση πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να διατηρεί το δικό του βάρος ενάντιακαμβάνας, ένα σώμα χρωστικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να νιώθει σχεδόν Solid, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούνται από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις από τα αφηρημένα φωτογράμματα των Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που ο γραμμικός και μορφή φέρνουν σε άλλα σώματα. Κάτι από τα φθορίζοντα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με μια ευρύτερη σκέψη σύγχρονου σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά μπογίες σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σφάλισης μεταξοτυπίας, αν και δεν εμπλέκεται καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροεπιλεγμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία πληρότητας χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κεί, το έργο επιστρέφει στο ίδιο χειροποίητο σύστημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διεκπεραιώσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πάσα φορά, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιωθεί μέχρι σχεδόν διαφανής, επιτρέποντας στον λευκό του καμβά από κάτω να ακτινοβολεί. Υπό συγκεκριμένο φωτισμό τα πίνακες παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα προς τα έξω, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή ο ίδιος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε καρέ, (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε καρέ 2-4 εκ. παχός.)
Ασφάλεια:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν προετοιμασίες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά στιγμιότυπα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
#mostwanted_art

