VANTA - Particle I - NO RESERVE

02
ημέρες
11
ώρες
08
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
3 €
FR
2 €
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141736 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Particle I - NO RESERVE, πρωτότυπος χειρόγραφος πίνακας αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε μικτές τεχνικές σε καμβά, 140 x 100 cm, Αυστρία, 2020+.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ανακοίνωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Αργίας για αυτόν τον θρηνταρντέρ/lot. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως ουσία — το χρώμα διαχωρίζεται στους μικρότερους ορατούς μονάδες του, και όχι ως ομαλό πεδίο αλλά ως διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει το δικό του μικρό ηλεκτροφόρο χρώμα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που μοιάζει να έχει κατασκευαστεί από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής που αιωρείται στο χώρο, μαζεύεται σε έναν πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι οι ατομικοί κόκκοι να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεδούλα, ένα πεδίο στατικής ενέργειας, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

#mostwanted_art

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής των Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογράφιων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο των εμμονικών πεδίων των κουσάμα της Yayoi Kusama με τα σημεία και του ήρεμου, σωματιδιακού νυχτερινού ουρανού των Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο που πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευθούν σε ένα ενιαίο φωτεινό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικές μπογιές σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο χαλαρά από τα παλιά εξοπλισμένα σάρωσης μεταξιού. Η αρχική σύνθεση ακουμπάται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές σχηματοδοσίες — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένων χρωμάτων απευθείας στον καμβά. Από κεί ο κύριος χώρος επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διηθήσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσω αυτού.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η λεπτή στιλβωμένη στρώση κατασκευάζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, διασκορπίζεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων κουκκίδων στη διαφάνεια σε πολλές επικαλύψεις, κάθε στήλη μετακινείται ελαφρά ανά εφαρμογή ώστε οι κουκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κοκκώδες δέρμα μελάνι αιωρούμενο πάνω από την λαμπερή χρωματική ζώνη που βρίσκεται από κάτω, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό δέρμα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα από την επιφάνεια αντί προς αυτήν — ένα αρχείο σφιτού που αρμόζει σε μακροπρόθεσμη συλλογή και την προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε ένα σχεδιαστικό χώρο, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ύλη — το χρώμα διασπάται στους μικρότερους ορατούς του μονάδες και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικρών σημείων μπορεί να ενωθεί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστραφεί από έναν επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξανόμενο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές σε τεντωμένο πλαίσιο.

Οι μετρήσεις που αναγράφονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχύ).

Δήλωση περί ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διεργασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ανακοίνωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Αργίας για αυτόν τον θρηνταρντέρ/lot. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως ουσία — το χρώμα διαχωρίζεται στους μικρότερους ορατούς μονάδες του, και όχι ως ομαλό πεδίο αλλά ως διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει το δικό του μικρό ηλεκτροφόρο χρώμα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που μοιάζει να έχει κατασκευαστεί από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής που αιωρείται στο χώρο, μαζεύεται σε έναν πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι οι ατομικοί κόκκοι να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεδούλα, ένα πεδίο στατικής ενέργειας, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

#mostwanted_art

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής των Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογράφιων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο των εμμονικών πεδίων των κουσάμα της Yayoi Kusama με τα σημεία και του ήρεμου, σωματιδιακού νυχτερινού ουρανού των Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο που πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευθούν σε ένα ενιαίο φωτεινό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικές μπογιές σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο χαλαρά από τα παλιά εξοπλισμένα σάρωσης μεταξιού. Η αρχική σύνθεση ακουμπάται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές σχηματοδοσίες — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένων χρωμάτων απευθείας στον καμβά. Από κεί ο κύριος χώρος επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διηθήσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσω αυτού.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η λεπτή στιλβωμένη στρώση κατασκευάζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, διασκορπίζεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων κουκκίδων στη διαφάνεια σε πολλές επικαλύψεις, κάθε στήλη μετακινείται ελαφρά ανά εφαρμογή ώστε οι κουκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κοκκώδες δέρμα μελάνι αιωρούμενο πάνω από την λαμπερή χρωματική ζώνη που βρίσκεται από κάτω, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό δέρμα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα από την επιφάνεια αντί προς αυτήν — ένα αρχείο σφιτού που αρμόζει σε μακροπρόθεσμη συλλογή και την προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε ένα σχεδιαστικό χώρο, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ύλη — το χρώμα διασπάται στους μικρότερους ορατούς του μονάδες και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικρών σημείων μπορεί να ενωθεί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστραφεί από έναν επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξανόμενο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές σε τεντωμένο πλαίσιο.

Οι μετρήσεις που αναγράφονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχύ).

Δήλωση περί ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διεργασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
474
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​