TALASKY - Double Prism: A Study in Reflection - No Reserve

Διπλό Πρίσμα: Μελέτη Αντανάκλασης
Έργο mixed-media του TALASKY
Μέγεθος κορνίζας: 27 x 27 x 6 cm
Πιστοποιητικό Γνησιότητας

TALASKY (γεν. το 1990), γεννημένος ως Gyula Takacs, είναι ένας πολυεπιστημικός ουγγαρικός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας με πτυχίο και βιομηχανικός σχεδιαστής. Το έργο του συνδυάζει δομική σκέψη με εννοιολογική έκφραση, χρησιμοποιώντας τόσο ψηφιακές όσο και χειροποίητες τεχνικές. Ο καλλιτέχνης έχει λάβει διεθνείς βραβεύσεις και διακρίσεις στον τομέα του design και της τέχνης, και τα έργα του έχουν συγκεντρωθεί και πωληθεί σε περισσότερες από 20 χώρες σε Ευρώπη, Ασία και Βόρεια Αμερική. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, μεταξύ των οποίων Μιλάνο, Μαδρίτη, Χελσίνκι, Βιέννη, Μπέργκαμο και Μπουντεπόστ. Με το ψευδώνυμο TALASKY δημιουργεί τολμηρά, πολυμερισμένα κομμάτια με pop-up χαρακτήρα που ερευνούν τη γεωμετρία, alternant συνδυασμούς χρωμάτων, στρατηγική και την ποιητική ένταση του σκακιέρα. Ως παίκτης σκακιού φέρνει στρατηγική αντίληψη απευθείας στη τέχνη του.

Σε αυτό το κομμάτι ο TALASKY μεταμορφώνει τη σκακιέρα σε γλυπτική μελέτη για την εξουσία, τις συνέπειες και τη μακρά σιωπηρή στιγμή ενός μακροχρόνιου αγώνα.

Αφαιρετικά σκαλιστές και 3D-τυπωμένες μορφές σκακιού αναδύονται από μια χειροποίητη γεωμετρική σκακιέρα, η αλληλεπίδρασή τους σε χρώμα, δομή και σκιά προκαλεί την ένταση μεταξύ κίνησης και ακινησίας. Λευκώσεις που επεκτείνονται πέρα από το πλαίσιο αντιπροσωπεύουν όσους έχουν «αιχμαλωτιστεί» ή αφαιρεθεί από το παιχνίδι: φιγούρες της επίδρασης των οποίων παραμένει ακόμα και μετά την πτώση τους. Η τοποθέτησή τους εκτός πλέγματος γίνεται μια υπενθύμιση ότι κάθε νίκη, κάθε θέση, κάθε ματ χτίζεται πάνω σε προγενέστερους θυσιασμούς.

Μέσα στον πίνακα, τα απομένοντα κομμάτια κρατούν τη στιγμή της απόφασης: τη στιγμή που ο στέμμα πέφτει. Εδώ, το ματ δεν απεικονίζεται ως ήττα, αλλά ως μεταμόρφωση: μια μετατόπιση από τον έλεγχο στην αποδοχή, από τη στρατηγική στη διαύγεια.

Δ distillando το δράμα του σκακιού σε χρώμα, μορφή και χώρο, ο TALASKY καλεί τους θεατές να δουν τον πίνακα ως πορτρέτο της ίδιας της ζωής: δομημένος μα ατέλειωτος, περιορισμένος μα γεμάτος δυνατότητες, σμιλευμένος από κάθε κίνηση που προηγήθηκε.