MARTE - Prelude • XL

Αυτό είναι ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο του καλλιτέχνη MARTE, χειρόγραφο στην πίσω πλευρά και με πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβανόμενο. Αυ Painting συγκεκριμένα υπερβαίνει τα όρια του τοπίου, μοιράζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και προσεγγίζοντας την εποπτική τέχνη. Προτείνει μια νέα όραση στην αφηρημένη τέχνη της σύγχρονης εποχής, με αναφορές στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Το XXL formato του πίνακα είναι ιδανικό για να θαυμάζονται οι λεπτομέρειες σε όλη τη λαμπρότητά του, λειτουργεί πολύ καλά σε γκαλερί και σε μοντέρνους εσωτερικούς χώρους.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Από τη σειρά: Uncertain Horizons
Τίτλος: Prelude
Συντάκτης: MARTE
Ακρυλικό σε καμβά 100x100 εκ
Ισπανία 2026

Το έργο του MARTE χαρακτηρίζεται από μια ισορροπημένη παλέτα και απαλές πινελιές, συνοδευόμενες από διακριτικά βερνίκια. Πρόκειται για συνθέσεις με ορισμένο διαλογιστικό πνεύμα και οι σκηνές του αποβλέπουν στο να μεταδώσουν μια ιδέα συνδεδεμένη με μια έντονη εμπειρία. Γι’ αυτό η κατασκευή του σκηνικού ζωγραφίματος είναι θεμελιώδης για να εγείρει αυτή τη ναρκωτική όραση. Τα έργα του μπορεί να περιλαμβάνουν πολλαπλά θέματα, αλλά ακολουθούν ένα ενιαίο θεματικό νήμα που διακρίνεται σε όλα τα του πίνακα.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Αποστολή γρήγορη εντός 3 ημερών από την παραγγελία. Ασφαλής αποστολή μέσω DHL, UPS ή Correos ανάλογα με τον προορισμό. Το έργο αποστέλλεται σωστά τυλιγμένο και προστατευμένο. Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς το καβαλέτο.

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα και το φως στις φωτογραφίες μπορεί να διαφέρουν λόγω τεχνολογικών παραγόντων όπως οι κάμερες που χρησιμοποιούνται, οθόνες κ.λπ., που μπορούν να διαφέρουν από συσκευή σε συσκευή χωρίς να έχει υπάρξει χειραγώγηση ή επεξεργασία φωτογραφίας.

Instagram: @maart_artist90

MARTE (M. Arturo) είναι Ισπανός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1990, αφιερωμένος στη ζωγραφική και τη γλυπτική με αφηρημένη και τοπιογραφική προσέγγιση. Τα έργα του είναι ευρέως γνωστά στον εθνικό κύκλο ειδικών. Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης και Ύψηλου Σχεδιασμού της Αλικάντης, όπου ανέπτυξε μία ισχυρή τεχνική βάση σε κλασικές διδαχές. Έχει εκθέσει σε γκαλερί τόσο στην Ισπανία (Galería Alba στη Βαλένθια, Ateneo του Μπιλμπάο, Centro de Arte de Salamanca) όσο και στο εξωτερικό (Λισαβόνα, Βρυξέλλες, Μπογκοτά), κερδίζοντας αναγνώριση εντός κύκλων ιδιωτικής συγκέντρωσης. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται μεταξύ της γενέτειρας πόλης και μιας καλλιτεχνικής κατοικίας στα βόρεια της Ισπανίας.

2010 – Ανώτατο Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών και Σχεδίου
Σχολή Τέχνης και Ύψηλου Σχεδιασμού της Αλικάντης

2012 – Προχωρημένο σεμινάριο σύγχρονης φωτογραφίας
LENS Εταιρεία Οπτικών Τεχνών

Οι εκθέσεις στην Ισπανία

2014 – Galería Alba, Βαλένθια
Έκθεση: “Fund de armario”
Έργα: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Μπιλμπάο
Έκθεση: “Arte en la casa”
Έργο: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Έκθεση: “Premios San Marcos” (άνοιξη–καλοκαίρι)
Έργο: Senderos del alma

2023 – Museo da Universidad de Alicante
Έκθεση: “Encuentros de arte contemporáneo”
Έργο: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Έκθεση: “Pintores por la paz”
Έργο: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Έκθεση: “Renacer del arte”
Έργα: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Έκθεση: “Miradas abiertas”
Έργα: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Εκθέσεις στο εξωτερικό

2017 – Atelier Natália Gromicho, Λισαβόνα
Έκθεση: “Art in Lisbon 2017”
Έργα: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Λισαβόνα
Έκθεση: “Nasty Women Art Exhibition”
Έργο: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Μπογκοτά
Έκθεση: “ARTBO – Διεθνής Έκθεση Τέχνης”
Έργο: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Brussels Art Week”
Έργα: Siluetas del viento

Οι αναφορές σε τάσεις και ρεύματα τέχνης είναι ποικίλες, από την κλασική και τη σύγχρονη τέχνη μέχρι την αφηρημένη τέχνη, λαμβάνοντας αρχικά επιρροή από την αφηρημένη τέχνη, την εννοιολογική τέχνη, καθώς και από τον ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, το σουρεαλισμό, τον κυβισμό και την τοπιογραφία ή το κλασικό τοπίο, με ορισμένες ίνες ρομαντισμού και ρεαλισμού. Από την άλλη πλευρά πολλοί καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει τη διαμόρφωση του έργου του, όπως οι Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse. Κάποιοι πιο πρόσφατοι από άλλους, αλλά πάντα μαθαίνοντας από την μαεστρία και την ευαισθησία άλλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων μπορεί να είναι και: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernst, Ester Reut, P. Gauguin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, κ.λπ. «Κανένα λαδοχρώμιο δεν ζωγραφίζεται μόνο του· είμαστε ο αντίλαλος πινέλων αλλοτρίων» S. Dalí.

Άλλες Εκθέσεις:
2026 – Gallery Lafayette – Ναντ, Γαλλία
Έκθεση: “L'art en harmonie”
Έργα: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Young Revolutionary Art”
Έργα: Deep Search - New Human