MARTE - Odysseus • XL

Αυτή είναι μια μοναδική και original δημιουργία του καλλιτέχνη MARTE, χειρόγραφα υπογεγραμμένη στο πίσω μέρος και με πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβανόμενο. Αυτό το συγκεκριμένο έργο ξεπερνά τα όρια του τοπίου, μοιράζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και προσεγγίζοντας την αφηρημένη τέχνη. Προτείνει μια νέα ματιά στην αφηρημένη τέχνη της σύγχρονης περιόδου με υπαινιγμούς στην αφηρημένη εξπρεσιονισμό. Η XXL διάσταση του πίνακα είναι ιδανική για να θαυμάζει κανείς τις λεπτομέρειες σε όλη τη μεγαλοπρέπειά τους, λειτουργεί πολύ καλά σε γκαλερί και σύγχρονα εσωτερικά χώρους.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Από τη σειρά: Uncertain Horizons
Τίτλος: Odysseus
Συγγραφέας: MARTE
Ακρυλικό σε καμβά 100x100 cm
Ισπανία 2026

Το έργο του MARTE χαρακτηρίζεται από μια ισορροπημένη παλέτα και απαλές πινελιές που συνοδεύονται από διάφανες γυάλισες. Πρόκειται για συνθέσεις με πνεύμα μετριοπάθειας και οι σκηνές του επιδιώκουν να μεταδώσουν μια ιδέα συνδεδεμένη με μια ισχυρή εμπειρία. Γι’ αυτό η δομή της εικαστικής σκηνής είναι θεμελιώδης για να προκαλέσει αυτήν τη ονειρική οπτική. Τα έργα του μπορούν να περιλαμβάνουν πολλά θέματα, αλλά ακολουθούν ένα ενιαίο νοηματικό νήμα που διακρίνεται σε όλες τις πίνακές του.

Αποστολή:
Αποστολή ταχέως εντός 3 ημερών από την παραγγελία. Ασφαλής αποστολή μέσω DHL, UPS ή Correos ανάλογα με τον προορισμό. Το έργο αποστέλλεται κατάλληλα συσκευασμένο και προστατευμένο. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι το έργο αποστέλλεται καρου-πλαγιασμένο χωρίς τον καμβά.

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα και το φως στις φωτογραφίες μπορεί να διαφέρουν λόγω τεχνολογικών παραγόντων όπως οι κάμερες που χρησιμοποιούνται, οθόνες κ.λπ., τα οποία μπορεί να διαφέρουν από συσκευή σε συσκευή χωρίς να έχει γίνει επεξεργασία ή μοντάζ φωτογραφίας.

Instagram: @maart_artist90

MARTE (M. Arturo) είναι ισπανός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1990, αφοσιωμένος στη ζωγραφική και τη γλυπτική με αφαιρετικό και τοπίο προσανατολισμό. Τα έργα του είναι ευρέως γνωστά στον εθνικό κύκλο ειδικών. Εκπαίδευση στην Σχολή Τέχνης και Ανώτερου Σχεδιασμού του Αλικάντε, όπου ανέπτυξε μια στιβαρή τεχνική βάση σε κλασικές τεχνικές. Έχει εκθέσει τα έργα του σε γκαλερί τόσο στην Ισπανία (Galería Alba στη Βαλένθια, Ateneo de Bilbao, Centro de Arte de Salamanca) όσο και στο εξωτερικό (Λισαβόνα, Βρυξέλλες, Μπογκοτά), κερδίζοντας αναγνώριση εντός κύκλων ιδιωτικής συλλογής. Σήμερα ζει και εργάζεται ανάμεσα στην πόλη καταγωγής του και μια καλλιτεχνική κατοικία στο βορρά της Ισπανίας.

2010 – Ανώτερο Πτυχίο Γενικών Τεχνών και Σχεδιασμού
Σχολή Τέχνης και Ανώτερου Σχεδιασμού του Αλικάντε

2012 – Προχωρημένο Μάθημα Φωτογραφίας Σύγχρονης
LENS Σχολή Οπτικών Τεχνών

Εκθέσεις στην Ισπανία

2014 – Galería Alba, Βαλένθια
Έκθεση: “Φράγμα της γκαρνταρόμπας”
Έργα: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Μπιλμπάο
Έκθεση: “Η Τέχνη στο Σπίτι”
Έργο: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Έκθεση: “Βραβεία San Marcos” (άνοιξη–καλοκαίρι)
Έργο: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Έκθεση: “Συναντήσεις σύγχρονης τέχνης”
Έργο: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Έκθεση: “Ζωγράφοι για την ειρήνη”
Έργο: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Έκθεση: “Ανάσταση της τέχνης”
Έργα: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Έκθεση: “Ανοιχτές ματιές”
Έργα: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Εκθέσεις στο εξωτερικό

2017 – Atelier Natália Gromicho, Λισαβόνα
Έκθεση: “Art in Lisbon 2017”
Έργα: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Λισαβόνα
Έκθεση: “Nasty Women Art Exhibition”
Έργο: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Μπογκοτά
Έκθεση: “ARTBO – International Art Fair”
Έργο: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Brussels Art Week”
Έργα: Siluetas del viento

Οι αναφορές σχετικά με τάσεις και ρεύματα τέχνης είναι ποικίλες, από την κλασική και τη νεότερη τέχνη μέχρι την αφηρημένη τέχνη, λαμβάνοντας επιρροές αρχικά από την αφηρημένη τέχνη, την εννοιολογική τέχνη, καθώς και τον εμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, το σουρεαλισμό, τον κυβισμό και την τοπιογραφική ή κλασική τοπιογραφία, με ορισμένες νότες ρομαντισμού και ρεαλισμού. Από την άλλη, πολλοί καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει τον διαμόρφωση του έργου του, όπως ο Pablo Picasso, ο Mark Rothko, ο M. Spiewak, ο Salvador Dalí, ο Dam Domido, ο Joan Miró, η Ivanka Matiss, ο Henri Matisse. Κάποιοι περισσότεροι από άλλους αλλά πάντα μαθαίνοντας από τη μαεστρία και την ευαισθησία άλλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων πιθανόν και οι: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, κ.ά. «Κανένα έργο δεν ζωγραφίζεται μεμονωμένα· είμαστε ο αντίλαλος τρίχορδων πινελιών άλλων» S. Dalí.

Άλλες Εκθέσεις:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Γαλλία
Έκθεση: “L'art en harmonie”
Έργα: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Young Revolutionary Art”
Έργα: Deep Search - New Human