Daphne HRC - Lady Sakura

Κυρία Sakura

Καλλιτέχνης: Daphne HRC
Τίτλος: Lady Sakura
Έτος: 2026
Τεχνική: Μικτή τεχνική. Γραφική μελέτη μεταφερμένη σε καμβά, επεμβάσεις και επιδέσεις με ακρυλικά χρώματα
Υποστήριξη: Καμβάς 100% βαμβάκι με βάρος 320 g/m² στερεωμένος σε ξύλινο σκελετό, έτοιμος για κρέμες. Κογχύλι όχι περιλαμβάνεται.
Διαστάσεις: 30 x 40

Περιορισμένη Έκδοση: Πρόκειται για ένα μοναδικό κομμάτι - σε ξεχωριστή έκδοση - που εξασφαλίζει την αποκλειστικότητα για τον αγοραστή

Καταστάσεις: Εξαιρετικές

Πιστοποιητικό: Συνοδεύεται από γνήσιο χειρόγραφο υπογεγραμμένο από τη الفنان/τρια.

Υπογραφή: Έργο υπογεγραμμένο με το χέρι στο πίσω μέρος

Αποστολή: μέσω μεταφορικής. Το έργο θα πακετάρεται κατάλληλα με πολυαιθυλενική μεμβράνη προστασίας και άλλα υλικά συσκευασίας και χαρτόνι.

Περιγραφή του έργου
Η Lady Sakura γεννιέται από τη δυνατότητα άμεσης αντιπαράθεσης με την παράδοση της αναγεννησιακής προσωπογραφίας και, ειδικά, με την εικονογραφία της Woman with the Weasel του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το έργο διατηρεί τη δομή της σύνθεσης και την ιδέα της μορφής της γυναίκικής φιγούρας σε αγκαλιά με ένα ζώο, μεταμορφώνοντάς της ριζικά τα νοήματα, τη γλώσσα και τους πολιτισμικούς της αναφορές.

Κεντρικά στοιχεία της σύνθεσης είναι μια δεσποινίδα με αναγεννησιακή κομψότητα, χαρακτηρισμένη από ευρωπαϊκές γραμμές έμπνευσης από την ιαπωνική αισθητική. Ο συνδυασμός της φαντασίας της ευρωπαϊκής αυλής με τη φωνολογία της Ανατολής παράγει μια φιγούρα προθέσεων εκτός εποχής και γεωγραφικών οριζόντων. Το πρόσωπο γίνεται έτσι ένας χώρος συνάντησης διαφορετικών κουλτούρων, ενώ η ενδυμασία και η πόζα διατηρούν τον επίσημο και εικονογραφικό χαρακτήρα του ιστορικού πορτρέτου.

Το στοιχείο που περισσότερο εισάγει ρήγμα σε σχέση με το μοντέλο του Λεονάρντο είναι το ζώο. Το ερμελλίνιο αντικαθίσταται από ένα Basset Hound, η παρουσία του οποίου αλλάζει ριζικά τον τόνο της εικόνας. Στη συμβολογία του αρistocratic ζώου αντικαθίσταται εκείνη, πιο οικεία και σύγχρονη, του οικιακού ζώου και της συναισθηματικής σχέσης ανάμεσα στον άνθρωπο και τον τετράποδο σύντροφο. Το αποτέλεσμα είναι ένα οπτικό κοντρόλ που φέρνει σε επαφή τη θεϊκή αὐγούστα της Αναγεννησιακής προσωπογραφίας με την ειρωνική και καθημερινή διάσταση του παρόντος.

Τεχνική και γλώσσα
Η εκτέλεση ξεκινά από μια γραφική μελέτη - όπου συγχωνεύει διάφορες ψηφιακές πηγές και εξερευνά διάφορες τεχνικές τέχνης (Photoshop, Procreate, πόροι AI) - μεταφερμένη σε καμβά, στη συνέχεια υπόκεινται σε χειροκίνητες παρεμβάσεις με ακρυλικά χρώματα. Η συνύπαρξη του γραφικού σημείου και της χρωματικής ύλης καθιστά ορατή τη διαδικασία κατασκευής της εικόνας και φέρνει σε επαφή δύο διαφορετικούς τρόπους έκφρασης: την προβλεψιμότητα του σχεδίου και την ελεύθερη κίνηση της παρεμβατικής ζωγραφικής.

Η διαδικασία συμβάλλει στο να τοποθετήσει το έργο σε μια σύγχρονη διάσταση, στην οποία η εικόνα δεν αντιγράφεται απλώς, αλλά φιλτράρεται, τροποποιείται και επανανοείται μέσω της στρωμάτωσης των γλωσσών.

Ερμηνεία
Το έργο διαμορφώνεται ως μια σκέψη για την επανάχρηση των εικόνων της ιστορίας της τέχνης και για τη δυνατότητα μετασχηματισμού ενός ινκόνας από το παρελθόν μέσω στοιχείων που ανήκουν στην αντίληψη της σύγχρονης εποχής.

Η αναφορά στη “Δάμα με το ερμελλίνιο” δεν έχει συνεπώς χαρακτήρα απλής παραπομπής, αλλά γίνεται το σημείο εκκίνησης για ένα παιχνίδι διαποτισμών: Αναγέννηση και ιαπωνική κουλτούρα, ιστορικό πορτρέτο και ψηφιακή γραφιστική, λαμπρότητα και ειρωνεία, συμβολικό ζώο και οικιακό ζώο.

Η κυρία μετατρέπεται έτσι σε αρχέτυπη φιγούρα, αιωρούμενη ανάμεσα σε αιώνες και κουλτούρες, ενώ το Basset Hound εισάγει στη σκηνή ένα απροσδόκητο στοιχείο ικανό να μειώσει τη λαμπρότητα του εικόνα και, ταυτόχρονα, να την κάνει πιο ανθρώπινη και κοντινή στην αντίληψη των θεατών του σύγχρονου ακροατηρίου.

Καλλιτέχνης

Η πορεία της Daphne HRC ξεκινά από μια εκπαίδευση στο Λύκειο Καλών Τεχνών και συνεχίζεται με σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Περούτζια, όπου αναπτύσσει μια προσωπική έρευνα σε συνεχή εξέλιξη που της επέτρεψε να ενταχθεί στο τοπικό καλλιτεχνικό κύκλωμα με κοινό και κριτική αποδοχή. Η έρευνά της προέρχεται από τη συνάντηση μεταξύ ψηφιακού σχεδιασμού, επιφάνειας και ύλης: κάθε σύνθεση σχεδιάζεται και σχεδιάζεται προσωπικά και στη συνέχεια μετατρέπεται σε φυσικό έργο μέσω παρεμβάσεων χειροποίητων και υλικών. Η εικόνα δεν είναι το τελικό σημείο, αλλά η αρχή μιας διαδικασίας κατά την οποία ύλη, φως και επιφάνεια συμβάλλουν στο να κάνουν κάθε έργο μοναδικό.

Κάθε έργο φέρει την υπογραφή και τεκμηριώνεται από τον/την καλλιτέχνη/τρια και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Instagram: Daphnehrc_art