XTC Artist - Mc Caviar Red Gold Red Straw






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141904 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
XTC, Mc Caviar Red Gold Red Straw, χειροποίητο γλυπτό από πολυαιθυλένιο και ρητίνη με ακρυλικά βερνίκια, χειρόγραφη υπογραφή, έκδοση 15/15, 2026, κατασκευάστηκε στη Γαλλία, διαστάσεις 25 × 18 × 18 εκ., βάση από ξύλο, κατάσταση Άριστη, περιλαμβάνεται COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κωνάκι McCaviar κόκκινο και χρυσό με το λευκό και κόκκινο καλαμάκι του, από τον XTC.
Αρχικά γλυπτό σχεδιασμένο, φτιαγμένο και τελειωμένο χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνες και ακριλικά χρώματα και βερνίκια.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή κόκκινο και χρυσό.
Απομίμηση του κωνικού ψωμιού του McDonald's, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε εκδοχή fast food; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για ένα κωνάκι McDo σε χαρτόνι, έχει κατασκευασθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίγραφο στη φωτογραφία δεν είναι απαραίτητα αυτό που θα σταλεί.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art, και προσφάτως το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στη ροή του Pop Art, μέσω της αποξένωσης αγαθών κατανάλωσης σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από την τοποθέτηση των εμβλημάτων της καθημερινής κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), που τα φέρνει σε σύγκρουση με τον κόσμο της πολυτέλειας (και Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot ή τον Caviar) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη εύθραυστα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά και μερικές φορές ορυκτά.
Αντλεί έμπνευση μεταξύ άλλων από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εθιστικές συνήθειες γενικά.
Όλα τα τυχόν ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Η βάση είναι ξύλινη και μπορεί να έχει μικρό ανάγλυφο με ίχνος φλεβίωσης.
Ιστορία πωλητή
Κωνάκι McCaviar κόκκινο και χρυσό με το λευκό και κόκκινο καλαμάκι του, από τον XTC.
Αρχικά γλυπτό σχεδιασμένο, φτιαγμένο και τελειωμένο χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνες και ακριλικά χρώματα και βερνίκια.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή κόκκινο και χρυσό.
Απομίμηση του κωνικού ψωμιού του McDonald's, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε εκδοχή fast food; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για ένα κωνάκι McDo σε χαρτόνι, έχει κατασκευασθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίγραφο στη φωτογραφία δεν είναι απαραίτητα αυτό που θα σταλεί.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art, και προσφάτως το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στη ροή του Pop Art, μέσω της αποξένωσης αγαθών κατανάλωσης σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από την τοποθέτηση των εμβλημάτων της καθημερινής κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), που τα φέρνει σε σύγκρουση με τον κόσμο της πολυτέλειας (και Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot ή τον Caviar) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη εύθραυστα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά και μερικές φορές ορυκτά.
Αντλεί έμπνευση μεταξύ άλλων από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εθιστικές συνήθειες γενικά.
Όλα τα τυχόν ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Η βάση είναι ξύλινη και μπορεί να έχει μικρό ανάγλυφο με ίχνος φλεβίωσης.
