Anais Charbonnier - Goldess black

Ανάαις Χαρμπονιέ

Κ compreso di barella

Η καλλιτεχνική της έρευνα γεννιέται από το αφηρημένο και την επιθυμία να επιτρέψει στα χρώματα να μιλούν. Δεν υπάρχουν κανόνες που να ακολουθούνται, ούτε ένας μοναδικός τίτλος νοήματος να βρεθεί: κάθε έργο γίνεται ένας ελεύθερος χώρος, όπου μορφές, αντίθεση και τόνοι συναντώνται και δημιουργούν τη δική τους φωνή.
Ο κυκλικός χρωματισμός γίνεται εργαλείο εξερεύνησης: συμπληρωματικά χρώματα, απροσδόκητες συνθέσεις, εντάσεις και αρμονίες μεταμορφώνονται στην καμβά σε οπτικές συναισθήσεις. Οι αντιθέσεις δεν εξυπηρετούν μόνο για τη δημιουργία ισορροπίας ή κίνησης, αλλά γίνονται μέρος της αφήγησης, ικανές να δημιουργήσουν ενέργεια, βάθος και διαφορετικά συναισθήματα μπροστά σε κάθε έργο.
Το ύφος της καλεί τον θεατή να μην αναζητά αναγκαστικά μια εξήγηση. Δεν πρέπει να κατανοούμε τα πάντα που βλέπουμε. Κάποια πράγματα πρέπει απλώς να αισθάνονται.
Ένα χρώμα μπορεί να ξυπνήσει μια ανάμνηση. Ένας αντίθετος συνδυασμός μπορεί να δημιουργήσει ανησυχία. Μια μορφή μπορεί να μεταδώσει ελαφρότητα. Ένα σύνολο τόνων μπορεί να μιλήσει άμεσα στην ευαισθησία μας, χωρίς λέξεις.
Έτσι η τέχνη γίνεται ένας σιωπηλός διάλογος ανάμεσα στο έργο και σε όποιον το παρατηρεί. Κάθε άτομο μπορεί να δει κάτι διαφορετικό, να να αισθανθεί ένα διαφορετικό συναίσθημα, να χτίσει τη δική του ερμηνεία.


Η εργασία μέσα στο στούντιο ενός μεγάλου καλλιτέχνη σημαίνει την ευκαιρία να συγκρουστείς με ένα περιβάλλον όπου η τέχνη δεν είναι απλώς έκφραση, αλλά γίνεται ένα πραγματικό μονοπάτι ανάπτυξης, έρευνας και ανακάλυψης.
Κάθε καλλιτέχνης φέρνει μαζί του μια ιστορία, μια ευαισθησία και έναν προσωπικό τρόπο να βλέπει τον κόσμο. Μέσα στο στούντιο, αυτές οι διαφορετικές όψεις μπορούν να βρούν χώρο, να εξελιχθούν και να μετατραπούν σε μια αυθεντική γλώσσα. Είναι ένας τόπος όπου πειραματίζεσαι, θέτεις τον εαυτό σου σε δοκιμασία, μαθαίνεις και χτίζεις, βήμα-βήμα, την καλλιτεχνική σου ταυτότητα.
Πιστεύουμε ότι η αξία ενός καλλιτέχνη δεν μετριέται μόνο από όσα έχει ήδη κάνει, αλλά και από το δυναμικό, τη αποφασιστικότητα και την ικανότητα εξέλιξης. Δίνοντας χώρο σε εκείνους που βρίσκονται στην αρχή της διαδρομής τους, συνεισφέρουμε στη γέννηση νέων ιδεών, νέων προοπτικών και νέους τρόπους ζωής και αφήγησης της τέχνης.
Η στήριξη ενός ανερχόμενου καλλιτέχνη σημαίνει λοιπόν πίστη στο παρόν του, αλλά κυρίως στο μέλλον του. Σημαίνει να προσφέρεις εμπιστοσύνη σε αυτόν που ακόμη χτίζει το δικό του δρόμο και να αναγνωρίζεις τη σημασία κάθε πρώτου βήματος.
Αυτός ο πίνακας έχει μαύρη βάση και στη συνέχεια εφαρμόζεται φύλλο χρυσού, άμμος χρυσή και σκόνη χρυσού, και ολοκληρώνεται με γραμμές από μαύρο ακρυλικό.
Αυτός ο πίνακας έχει μια ρεζέρβα 180 ως στήριξη προς τον καλλιτέχνη.

Οι πίνακες της Ανάας είναι συμπεριλαμβανομένοι με πλαίσιο.
Επιπλέουν με πλαστικό πολυώρο και χαρτόκουτα.

Ο καλλιτέχνης θα υπογράψει επίσης ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Οι άκρες θα βαφτούν με βάση το χρώμα του έργου.

Ο πίνακας είναι έτοιμος για κρεμάστρα.

Η αποστολή είναι ασφαλισμένη και με ιχνηλάτηση.
Ο πίνακας αυθεντικά υπογεγραμμένος δεξιά κάτω και στο πίσω μέρος.

Θεσπίζεται ένα γυαλιστερό βερνίκι.

Ευχαριστούμε για την αγορά.