Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα τελικά εργάζεται συνειδητά με κόκκο, συμμετέχοντας πλήρως στη φυσική της γραφή ύλης. Διαστάσεις 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.

Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο εμπρός όσο και στο πίσω. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας που έχει υπογράψει ο καλλιτέχνης. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένη σε σωλήνα προστασίας (ο πίνακας δεν περιλαμβάνεται).

Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι γαλλίδα εικαστικός με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Το έργο της αναπτύσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποιητική και τη γλυπτική.
Με σπουδές στην Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, επέλεξε να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στην καλλιτεχνική της πρακτική.
Δεσμένη στο Landes, το έργο της είναι σήμερα σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και παγκοσμίως. Από το 2021 έχει διαπραγματευθεί με Sotheby’s, τα έργα της παρουσιάστηκαν σε διάφορους διαγωνισμούς δημοπρασιών και έχει εκθέσει σε διάφορες εκθέσεις όπως η Art Paris.
Η εικαστική της αναζήτηση ερευνά τους συνδέσμους ανάμεσα στη μνήμη, την αντίληψη, το σώμα και τα εσωτερικά τοπία. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται φορείς μιας συναισθηματικής και στυγνής εμπειρίας.
Είτε πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά περισσότερο να αποκαλύψει αυτό που παραμένει ανεξάντλητο παρά να αποτυπώσει το πραγματικό: τα ψυχικά καταστάσεις, τα αποτυπώματα της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, εδώ και αρκετά χρόνια ακολουθεί εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην transactional analysis (αναλυτική θεωρία) στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα τροφοδοτεί βαθιά το έργο της, στο οποίο εναλλάσσονται η πλαστική δημιουργία και η διερεύνηση της ψυχής.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Οπτική ματιά
«Το έργο μου διερευνά τους βαθιούς δεσμούς ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα. Εξετάζω τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας αποτυπώνονται στη ύλη, στη μνήμη και το τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφηγήσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν προσπαθούν να πουν μια ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ κάθε δημιούργημά μου ως την υλοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά τι ξυπνά. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.»