Ernest - Suspiro Sumergido

Ο Έρνεστ Μ. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Μανθανζίllo? Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχώς παραγωγή ζωγραφικής και μια καλλιτεχνική διαδρομή που επί το μεγαλύτερο μέρος επικεντρώνεται στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην βύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από καθρέφτες, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτισμού εμφανίζονται επαναλαμβανόμενα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος όλο και περισσότερο προσδιορισμένου.

Ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικό. Ο Έρνεστ καταφέρνει να απεικονίσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται ανάμεσα στην φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές που αγγίζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μίας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μετατροπεί το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, στο ονείρο και στο ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του σαφώς κατευθύνεται από βαθιά μπλε, τουρκίζες, πράσινες και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντίκειται με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους που εφαρμόζονται πάνω στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στα αντανακλαστικά. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεχωρίζει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται απολύτως ενταγμένη μέσα σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστική είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης εργάζεται τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή πλεύσης διασχίζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, χωρίζοντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή παράγει μια αίσθηση σιωπής, αιώρησης και απομόνωσης που επανέρχεται συχνά στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι σύνορο, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.

Στο ενότητα υπάρχουν συνθέσεις πιο προσωπικές και σκεπτικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν πιο ελεύθερη, γκασταλαρίικη και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε μια αναγνωρίσιμη θεματική χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνο φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμήσεις τη γενική δομή των συνθέσεων και τον χρωματικό τους πλούτο, αλλά η ζωγραφική αποκτά σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου φαίνονται καλύτερα οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικάλυψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές μεταβολές φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση βάθους.

Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι καθρέφτες της επιφάνειας και το έντονο μπλε του νερού— συντελεί στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, η συνοχή αυτή αποβαίνει ιδιαίτερα σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να οικοδομήσει ένα συνεχόμενο έργο και όχι μόνο απομονωμένες μικρές συνθέσεις.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να εξελίσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και project τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν εύρυθμα βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και επί του παρόντος αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινικής Αμερικής χώρες.

Τα έργα του ζωγραφικά αποκτώνται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνεπάγεται την προσέγγιση ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμα στην εξέλιξη, αλλά που ήδη διαθέτει ιδιαίτερα πολύτιμα στοιχεία μέσα από μια αναδυόμενη διαδρομή: ένα θέμα ξεκάθαρα εντοπίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενο έλεγχο του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού, και πάνω απ’ όλα, την αναζήτηση μίας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του υδάτινου της αντιπροσωπεύει αυτή τη στιγμή μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, στην ταυτότητα, στη σιωπή, στην ομορφιά και στην αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και επαναπλάθει τη ανθρώπινη φιγούρα.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest χρησιμοποιώντας την τεχνική λαδογραφίας (ένινο) σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. ζωγραφιά.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί σε κύλινδρο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες περιτυλίγματος και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφοράς.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το πακέτο περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.


Αυτό το έργο παρουσιάζει ένα υπερρεαλιστικό και στιλιζαρισμένο πορτρέτο μιας νεαρής βυθισμένης σε υδάτινο περιβάλλον που μεταδίδει γαλήνη και μυστήριο. Με το κεφάλι ελαφρώς κεκλιμένο προς τα πίσω, η φιγούρα φαίνεται να επιπλέει σε μια κατάσταση συνειδητής αιώρησης, ενώ το φως του ήλιου διεισδύει μέσω της επιφάνειας του νερού και αποτυπώνει περιπλεγμένους καύστιους και ζεστές ανταύγειες πάνω στο πρόσωπό της. Η σύνθεση ξεχωρίζει για contrast μιας ζωηρής αντίθεσης ανάμεσα στην παλέτα με βαθιά μπλε τόνους και τη ζεστασιά του δέρματος, τα χείλη κόκκινα και το χρυσό ψάρι που κινείται δίπλα της. Οι φυσαλίδες που ανεβαίνουν, η ήπια κίνηση των μαλλιών κάτω από το νερό και το κυματιστό αντανακλαστικό στην επάνω μεριά προσθέτουν δυναμισμό και μια αιθέρια ατμόσφαιρα που προσκαλεί τον θεατή να βυθιστεί σε μια μοναδική αισθητηριακή εμπειρία.