Ernest - Sueño Acuático

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή κεντρικά επικεντρωμένη, σε μεγάλο βαθμό, στη διερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβάθυνση, το νερό και τη ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας τα στοιχεία αυτά σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες κρεμασμένες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα εγκλεισμένα από αντανάκλασεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτεινότητας εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που συνεχώς ορίζεται.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία του έργου του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικό. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως μέσω πινελιών που ταλαντώνουν μεταξύ της απεικόνισης, του εκφραστικού ρεαλισμού και ορισμένες στιγμές που προσεγγίζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που βρίσκονται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Το παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενο από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντιτίθενται με κόκκινα, ώριμες αποχρώσεις, πορτοκαλί και θερμές τονικότητες που εφαρμόζονται στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να αναδύεται από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη μέσα σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος που ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή επιπλεύσεως διατρικάζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρατηρεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε πέρασμα, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Μέσα στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με χαρακτήρα πιο οικείο και στοχαστικό, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, χειρονομιακή και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρηθεί η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο θέματα, χωρίς να περιορίζεται σε μία μόνο φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η χρωματική τους πλούσιότητα, αλλά η ζωγραφική αποκαλύπτει μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν πιο αισθητές οι διαφοροποιήσεις της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές μεταβολές του φωτός με τις οποίες δομείται η αίσθηση της βάθος.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο εν μέρει βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε ένα νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση για τη συνέχιση ενός έργου και όχι μόνο μεμονωμένες μάζες.

Ο Ernest διατηρεί αυτή τη στιγμή ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός της Κούβας και σήμερα συγκαταλέγονται σε ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και Λατινικής Αμερικής.

Τα έργα του συνοδεύονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά που ήδη διαθέτει στοιχεία ιδιαίτερα αξιόλογα εντός μιας αναδυόμενης διαδρομής: μια θεματολογία σαφώς αναγνωρίσιμη, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της απεικόνισης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του για το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φανερά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσα από τη ζωγραφική, σε μια σκέψη για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.