Ernest - Éxtasis Acuático

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης με σπουδές στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Χαμά, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχώς παραγωγική εικαστική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που σε μεγάλο βαθμό εστιάζει στην έρευνα του ανθρώπινου προσώπου και της σχέσης του με το υδάτινο περιβάλλον.

Τον τελευταίο διάστημα, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και το ανθρώπινο σώμα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες που αιωρούνται κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαποτισμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά στοιχεία, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και πιο καθορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία του πίνακα του είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως ζωγραφικού και ψυχικού στοιχείου. Ο Ernest καταφέρνει να αναπαραστήσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που ταλαντεύονται μεταξύ της φιγούρας, του εκφραστικού ρεαλισμού και ορισμένες στιγμές σχεδόν υπερρεαλισμού. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται περιορισμένη στο να αναπαριστά με ακρίβεια μια σκηνή: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του κυριαρχείται προφανώς από βαθιά μπλε, γαλαζοπράσινα, πράσινα και θαλασσινούς τόνους, που συχνά αντιτίθενται με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα άνθη ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσθέτει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεχωρίζει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Ακόμα χαρακτηριστική είναι και ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή επιπλεύσεως διασχίζει κατευθείαν το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πολιτικά βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι το όριο, το καταφύγιο και ο χώρος μετασχηματισμού.

Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο προσωπικό και στοχαστικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκριφύσια και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτεχνή που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρισμένης θεματολογίας χωρίς να περιορίζεται σε μια μεμονωμένη φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο σημείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμήσουμε τη γενική δομή των συνθέσεων και τον πλούτο χρωμάτων τους, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αντιληπτές οι μεταβολές της πινελιάς, οι υπερθέσεις χρώματος, η υφή και μικρές μεταβολές φωτός με τις οποίες κατασκευάζεται η αίσθηση βύθισης.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— συντελεί στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεανικό δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να οικοδομηθεί ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αποτελούν πλέον μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Τα έργα του φιλοτεχνούνται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός Κουβανού νέου καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα από μια αναδυόμενη διαδρομή: ένα θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ' όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θέμα τον υδάτινο κόσμο αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά κοινός θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μετατρέπει και ανακατασκευάζει τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest που έχει γίνει στη τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διαστάσεις 60 x 80 εκ. πίνακας.
Αρχικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα σας αποσταλεί σε κύλινδρο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φουσκάλα αεροπεριτύλιγμα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία της συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα σας φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λαχνός περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έγιναν με AI. Συμβουλευθείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το εικαστικό έργο σε ρεαλιστικό στυλ και ποιητικό χρωματισμό απεικονίζει μια γυναίκα βυθισμένη σε υδάτινο περιβάλλον σε κατάσταση ηρεμίας και μυστικής αφόπλισης. Με το πρόσωπο στραμμένο προς το φως της επιφάνειας και τα μάτια κλειστά, το σώμα εκπέμπει μια εσωτερική γαλήνη, ενώ ένα χέρι ακουμπά απαλά στο στήθος. Η τεχνική δεξιοτεχνία του καμβά ξεχωρίζει για τον περίτεχνο χειρισμό των καυστικών: πολύπλοκα δίκτυα ηλιακού φωτός που διαθλούν πάνω στο δέρμα του και το χέρι του, δημιουργώντας λαμπερούς χρυσούς αστραπές αντίθετους με τις ψυχρές σκιές του νερού. Τα αιθέρια υφάσματα σε τόνους βιολετί και φασκόμηλο αιωρούνται αβίαστα γύρω από το κορμό του, συγχωνευόμενα με τη δυναμική κίνηση των φυσαλίδων που ανεβαίνουν και τις κυματιστές αντανακλάσεις της επιφάνειας ώστε να περιβάλλουν τη σκηνή σε μια στοχαστική και υπέροχη ατμόσφαιρα.