Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest

1. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΡΑΦΕΣ

Συγγραφέας: Υπογεγραμμένο, ανάγνωση όχι πλήρως λυθείσα: “Iriarte” / “Uriarte”

Σχολή: Ισπανική

Εποχή: Πρώτο μισό του 20ού αιώνα, περίπου 1920–1950

Στυλ: Τοπιογραφική ζωγραφική με στοιχεία καθημερινότητας, επιρροή μετα-ιμπρεσιονισμού και φωτεινής απαστίας

Προτεινόμενο τίτλος: Ορμητήριο νομάδων κοντά στο δάσος

Τεχνική: Λάδι σε καμβά

Διαστάσεις του έργου: 119 × 71 εκ

Διαστάσεις με κορνίζα: 134 × 85 εκ

Υποστήριξη: Καμβάς σε ξύλινο σκελετό με κεντρικό ούτιο (τραβέρσα)

Υπογραφή: Υπογεγραμμένο στη δεξιά κάτω γωνία

Κατάσταση: Κατάσταση συντήρησης ανάλογη της ηλικίας του. Παρουσιάζει γενικό craquelé, ιδιαίτερα ορατό σε ορισμένες ανοιχτές περιοχές, μικρές απώλειες και ενδείξεις χρήσης. Στο πίσω μέρος ενίοτε διακρίνονται παλαιές επιδιορθώσεις με patches από καμβά.

2. ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Εντυπωσιακό λάδι σε καμβά μεγάλου μεγέθους, δημιουργημένο κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα και υπογεγραμμένο στη δεξιά κάτω γωνία.

Το έργο απεικονίζει σκηνή καθημερινότητας σε εξωτερικό χώρο, αναπτυσσόμενη σε κατασκήνωση χαρακτήρα νομάδας ή itinerante.

Στο κέντρο της σύνθεσης εμφανίζονται αρκετές γυναίκες να συγκεντρώνονται γύρω από μια μικρή φωτιά, πάνω στην οποία βρίσκεται μια κατσαρόλλα μαγειρικής.

Γύρω τους απλώνονται διάφορα στοιχεία καθημερινής ζωής: καρότσες ή κινούμενες κατασκευές, απλωμένα ρούχα, ζώα, σκεύη και διάφορα είδη οικιακών εργαλείων.

Στην πρώτη πλάνο εμφανίζεται ένα παιδί κοντά σε ένα άλογο, ενώ δεξιά ένας σκύλος και διάφορες φιγούρες συμπληρώνουν μια σκηνή γεμάτη αφήγηση.

Ολόκληρο το σκηνικό εξελίσσεται κάτω από ένα ευρύ δάσος, όπου η σκιά του αντιπαλεύεται με τη ζωηρή λάμψη του ουρανού και του τοπίου στο βάθος.

3. ΑΝΑΛΥΣΗ ΣΤΥΛΟΥ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΣΗΣ

Τοιχογραφημένο έργο εντάσσεται στην ισπανική καθημερινότητα που develop σε ορισμένες δεκαετίες του 20ού αιώνα, ενσωματώνοντας πόρους από τον μετα-ιμπρεσιονισμό και τον μεσογειακό λαμπισμό.

Η πινελιά είναι γρήγορη, ορατή και αυθόρμητη.

Ο ζωγράφος δεν στοχεύει σε λεπτομερή περιγραφή κάθε στοιχείου, αλλά σε μετάδοση της γενικής εντύπωσης του περιβάλλοντος, του φωτός και της κίνησης.

Η σύνθεση διαρθρώνεται με σαφή διαίρεση μεταξύ δύο πεδίων.

Αριστερά αναπτύσσεται ο ανοικτός και φωτεινός χώρος της κατασκήνωσης, ενώ δεξιά κυριαρχεί η μαύρη μάζα των δέντρων.

Μεταξύ των δύο χώρων καταμερίζονται οι ανθρώπινες φιγούρες, δημιουργώντας μια οπτική διαδρομή που καθοδηγεί βαθμιαία προς το βάθος.

Τα δέντρα λειτουργούν επιπλέον ως μεγάλοι κατακόρυφοι άξονες που εξισορροπούν το μάλλον οριζόντιο μορφότυπο του έργου.

Η εκτέλεση των φιγούρων, των ζώων και των δευτερευόντων στοιχείων με μικρές και συνοπτικές πινελιές συνιστά ένα από τα πιο γοητευτικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής.

4. ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΙΚΗ ΚΑΙ ΧΡΩΜΑΤΙΚΗ ΔΙΑΜΕΤΡΙΑ

Το φως παίζει ουσιαστικό ρόλο.

Ο καλλιτέχνης αντιστοιχεί τη διαυγή γαλαζοπράσινη και ήπια ζεστή ουρανό με τα βαθιά και γαλαζωπά πράσινα της βλάστησης.

Η κεντρική σκηνή ζωγραφίζεται με μικρές νοταρισμένες αποχρώσεις κόκκινου, κίτρινου, μπλε και λευκού που αντιστοιχούν σε ενδύματα, καθημερινά αντικείμενα και αντανακλάσεις της φωτιάς.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η μικρή φωτιά στο κέντρο της σύνθεσης, κατασκευασμένη με λίγες πορτοκαλίες και κοκκινωπές πινελιές που δημιουργούν ένα από τα βασικά σημεία οπτικής προσοχής.

Η γενική ατμόσφαιρα είναι φωτεινή και ήρεμη, μεταφέροντας τη αίσθηση μιας κορυφαίας ημέρας καλοκαιριού σε εξωτερικούς χώρους.

5. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΥΠΟΘΕΣΗ ΑΓΝΟΡΑΤΙΟΤΗΤΑΣ

Το έργο φέρει υπογραφή στη δεξιά κάτω γωνία.

Η γραφή θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως “Iriarte” ή “Uriarte”, αν και η ακριβής ανάγνωση δεν μπορεί να προσδιοριστεί με απόλυτη βεβαιότητα μόνο από τις διαθέσιμες φωτογραφίες.

Για φειδώ, το έργο παρουσιάζεται ως ζωγραφιά με υπογραφή ισπανικής σχολής του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, χωρίς να γίνει συγκεκριμένη απόδοση δημιουργού.

Από καλλιτεχνική άποψη, τόσο η πινελιά όσο και η φωτεινή μεταχείριση και η επιλογή μιας σκηνής λαϊκής ζωής σε εξωτερικούς χώρους ταιριάζουν πλήρως με τις τάσεις της καθημερινότητας, του μετα-ιμπρεσιονισμού και του λαμπισμού που δρούσαν στην Ισπανία κατά τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα.

6. ΑΛΛΕΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το θέμα της νομαδικής κατασκήνωσης ήταν επαναλαμβανόμενο στον ευρωπαϊκό και ισπανικό κινήσιμο καθημερινότητας στα τέλη του 19ου αιώνα και στις πρώτες δεκαετίες του 20ού.

Αυτές οι θεματολογίες επέτρεπαν στους καλλιτέχνες να συνδυάζουν τοπίο, ζωγραφική είδους, απεικόνιση ζώων και μελέτη τύπων λαϊκών ανθρώπων.

Στο παρόν έργο διακρίνεται ιδιαίτερα η φυσικότητα με την οποία οι φιγούρες ενσωματώνονται στο τοπίο.

Δεν απεικονίζονται απομονωμένες ως χαρακτήρες, αλλά αποτελούν μέρος ενός καθημερινού περιβάλλοντος όπου άνθρωποι, ζώα, δέντρα, καρότσες και αντικείμενα συνδέονται μεταξύ τους.

Η επιφάνεια διατηρεί ένα συνεπές craquelé με τη χρονολογία αυτής της ζωγραφικής.

Στο πίσω μέρος διακρίνονται επίσης πολλές παλαιές παρεμβάσεις με μικρά patches από ύφασμα που προορίζονται για την εξασφάλιση παθογόνων ζημιών του καμβά.

Παρά τις παρεμβάσεις αυτές, το έργο διατηρεί έντονη διακοσμητική παρουσία, ευνοούμενη από το μεγάλο του μέγεθος και από την ατμοσφαιρική ποιότητα της σκηνής.

7. ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΙ ΟΡΟΙ

Το έργο θα αποσταλεί μέσω επαγγελματικής εξειδικευμένης εταιρείας.

Θα χρησιμοποιηθεί ειδικά κατασκευασμένο κουτί και προστασίες από αφρό για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

Προσφέρουμε διεθνείς αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Λόγω του μεγάλου μεγέθους του έργου, ορισμένοι προορισμοί, ειδικά εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενδέχεται να προκαλέσουν πρόσθετα κόστη συσκευασίας, μεταφοράς, τελωνείων ή εισαγωγής, τα οποία θα αναλάβει ο αγοραστής.

Η κορνίζα περιλαμβάνεται ως δώρο μαζί με το έργο και δεν θα γίνει αντικείμενο αξίωσης.