Ernest (XXI) - Ascensión Subacuática

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης μορφωμένος στη φοιτά στη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή παραγωγή ζωγραφικής και μια καλλιτεχνική διαδρομή που επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στην έρευνα της ανθρώπινης μορφής και της σχέτης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τον τελευταίο διάστημα, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβάθυνση, στο νερό και στη человечесκή μορφή, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανάκλασεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και πιο ορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχικού περιεχομένου. Ο Ernest κατορθώνει να απεικονίσει την επιφάνεια του ύδατος, τις αντανάκλασεις και τους παραμορφωμένους οφθαλμούς από το φως με πινελιές που κινούνται ανάμεσα στη φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές που αγγίζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δε φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μίας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στην πραγματικότητα, τον ονείρου και τον ενδοσκοπικό κόσμο.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τουρκουάζ, πράσινες και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντιπαραβάλλονται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμές αποχρώσεις που εφαρμόζονται στο δέρμα, στα ψάρια, στα άνθη ή στα αντανάκλασμα. Αυτή η αντιθετικότητα χρωμάτων προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπροβάλλει από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη εκεί.

Ακόμη χαρακτηριστικός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή επιππλεύσεως διασχίζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί πλήρως βυθισμένη τη σκηνή. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε όριο, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Στο εσωτερικό της σειράς υπάρχουν συνθέσεις με χαρακτήρα πιο οικείο και σκεπτικό, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γυμνωτική και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε μια αναγνωρίσιμη θεματική χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα επιπλέον αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την εκτίμηση της γενικής δομής των συνθέσεων και της πλουσιότητας του χρώματος, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά maggiore διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αντιληπτές οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση της απόστασης.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων — η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις της επιφάνειας και το έντονο μπλε του νερού — συνεισφέρει στον σχηματισμό μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, διότι αποδεικνύει τη βούληση για τη συνεχή οικοδόμηση ενός έργου και όχι μόνο ξεχωριστά κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί σήμερα ενεργή παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσα από εκθέσεις και προγράμματα τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνάφειες. Τα έργα του έχουν προοδευτικά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και λατινοαμερικανικές χώρες.

Τα έργα του ζωγραφίζονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνεπάγεται μια προσέγγιση στο έργο ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη ο οποίος βρίσκεται ακόμη σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά ο οποίος ήδη κατέχει ιδιαίτερα πολύτιμα στοιχεία μέσα σε μια ελπιδοφόρα διαδρομή: ένα θέμα που είναι ξεκάθαρα αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική του έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της απεικόνισης του νερού, και κυρίως η επιδίωξη μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με υδάτινο θέμα αντιπροσωπεύει αυτή τη στιγμή μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε ένα στοχασμό για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δημιουργία του Ernest: λειτουργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη μορφή.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest που δημιουργήθηκε με τη τεχνική ακρυλικό πάνω σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 cm ζωγραφικής.
Αυθεντικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα προωθηθεί σε κύλινδρο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φύλλο πολυαιθυλενίου φουσκωτής, και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Η παραλαβή της τεμάχης θα γίνει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λογιαριασμός περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έχουν γίνει με τεχνητή νοημοσύνη.Μεριμνήστε για τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η μαγευτική ζωγραφική με ακρυλικό σε καμβά απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα με κόκκινο μαγιό σε έντονα χρώματα, βυθισμένη σε ένα ζωηρό θαλασσινό περιβάλλον. Το έργο ξεχωρίζει λόγω της δραματικής χρήσης του φωτός· οι ακτίνες του ήλιου διαπερνούν την κυματιστή επιφάνεια του νερού, δημιουργώντας καλοσχηματισμένα μοτίβα φωτός που αντανακλώνται στο δέρμα της γυναίκας και στο θαλάσσιο υπόβαθρο. Εκείνη βρίσκεται σε μια θέση διακρίνουσας ανάβασης, με τα μαλλιά της να ρέουν ελεύθερα, περιβαλλόμενη από φυσαλίδες και ένα πλούσιο κοραλλιογενές ύφος. Η σκηνή φιλοξενεί διάφορα τροπικά ψάρια σε χρώματα (πορτοκαλί και κίτρινα) που προσθέτουν δυναμική στη σύνθεση. Η παλέτα χρωμάτων είναι έντονη, με βαθιά ωκεανά μπλε που αντιπαρατίθενται με το κόκκινο του μαγιό και με τους θερμούς τόνους των ψαριών και του ηλιακού φωτός.