Ένα ξύλινο γλυπτό - Namji - Τσαντ (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
13
ώρες
14
λεπτά
23
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 330 - € 400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό Namji από το Τσαντ, περιοχή Bonkor, ανθρωπομορφικό ξύλινο ανάγλυφο διακοσμημένο με κόκκους, κοράλλια, μέταλλο, δέρμα και ίνες, ύψος 41 cm, βάρος 3,2 kg, πωλείται με βάση, σε καλή κατάσταση, αυθεντικό/επίσημο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Namji Figure, Chad
Chad, Bonkor region, Namji
Ξύλο, κοχύλια cowrie, γυάλι beads, μέταλλο, δέρμα, ίνες και οργανικά υλικά, περιλαμβάνοντας βάση.

Μια επιμελώς διακοσμημένη ανθρωπομορφική φιγούρα που αποδίδεται στους Namji, επίσης γνωστή ως Namchi, από την περιοχή Bonkor του Τσάντ, σύμφωνα με πληροφορίες που παρείχε ο Wassiu. Η αρχική ονομασία “Sculpture Namdji, région Bonkor, Tchad” παρέχει τη σημαντική επιπλέον γεωγραφική attribution στη Χάρτ και στην περιοχή Bonkor, αντί να περιορίζει την ταυτοποίηση στις ευρέως γνωστές φιγούρες Namji της βόρειας Καμόρνας.

Η βασική ξύλινη φιγούρα καλύπτεται σχεδόν πλήρως από πολλαπλά στρώματα κρυστάλλων, κεντήματα με χάντρες, κοχύλια cowrie, κορδόνια, μενταγιόν και άλλες προσαρμογές. Μόνο το μακρύ, σκαλιστό κεφάλι παραμένει εμφανές σε σημαντικό βαθμό. Τα χαρακτηριστικά του έχουν απλοποιηθεί σε έναν περιορισμένο γεωμετρικό λεξιλόγιο, με μικρά τοποθετημένα ή εντοιχισμένα μάτια, μια προβεβλημένη μύτη και ένα απλά δηλωμένο στόμα.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακός είναι ο περίτεχνος κεφαλόδεσμος. Προεξέχοντα στοιχεία διακοσμημένα με μπλε και τιρκουάζ χάντρες, πιο σκούρες χάντρες και μεταλλικά εξαρτήματα υψώνονται πάνω από το κεφάλι, δημιουργώντας μια σχεδόν κορώνα‑όψη. Πολλά στενά τοποθετημένες σειρές και λαιμοί από κόκκινες, άσπρες και σκούρες χάντρες περιβάλλουν τον λαιμό.

Το θώρακας είναι περιτριγυρισμένος από μια εξαιρετική συσσώρευση κατά κύριο λόγο λευκών κοχυλιών cowrie και ανοιχτόχρωμων χαντρών. Αυτά είναι τοποθετημένα σε επικαλυπτόμενα κλωσίδια και συσσωρεύσεις διακοσμημένων χαντρών, μεταλλικών διακοσμημάτων και κρεμαστών στοιχείων. Η διακόσμηση ουσιαστικά αλλάζει το όγκο και την αισθητική της αρχικής ξύλινης φιγούρας.

Το κάτω τμήμα κυριαρχείται από οριζόντιες ζώνες κόκκινων και σκούρων δίσκων χάντρων μαζί με ζωηρή κίτρινη κεντητική. Μακριές σειρές καφέ χαντρών διασταυρώνονται διαγώνια. Πολλά κρεμαστά και ματμιοτικά εξαρτήματα κρέμονται κάτω, συμπεριλαμβανομένων μακρόστενων οργανικών μορφών, μεταλλικών κομματιών, δαχτυλιδιών, κορδονιών και επιπλέον συσσωρεύσεων κοχυλιών cowrie.

Οι φιγούρες Namji συνδέονται ευρέως με τη γονιμότητα, τον γάμο, τη μητρότητα και κοινωνική συνέχεια. Οι ξύλινες φιγούρες μπορούσαν να μεταφέρονται, να φοριούνται και να φροντίζονται, ενώ οι χάντρες, τα κοχύλια, τα κοσμήματα και άλλα πολύτιμα υλικά μπορούσαν να προστεθούν σταδιακά. Επομένως, οι συσσωρευμένες διακοσμητικές Προσθήκες πρέπει να θεωρούνται αναπόσπαστο στοιχείο της γλυπτικής και κοινωνικής ταυτότητας του αντικειμένου.

Τα κοχύλια cowrie είναι ιδιαίτερα εμφανή. Ιστορικά χρησιμοποιούνταν ως νόμισμα και διακόσμηση σε μεγάλα τμήματα της Αφρικής και μπορούσαν επίσης να μεταδώσουν πλούτο και κύρος. Μαζί με τις χάντρες από γυαλί, μέταλλο, δέρμα και οργανικά υλικά, μεταμορφώνουν τον σχετικά απλό ξύλινο πυρήνα σε ένα εξαιρετικά εξατομικευμένο συνθετικό γλυπτό.

Οι επιφάνειες παρουσιάζουν ποικίλους βαθμούς φθοράς, οξείδωσης, εναποθέσεων και χειρισμού. Ξεχωριστές χάντρες, κοχύλια και εξαρτήματα εμφανίζουν διαφορετικά επίπεδα φθοράς. Δεδομένου ότι τέτοιου είδους συνθέτικά αγαλματίδια μπορεί να υποστούν προστεθήσεις και μεταβολές κατά τη διάρκεια της ιστορίας τους, δεν είναι απαραίτητο ότι κάθε στοιχείο χρονολογείται από την ίδια χρονική περίοδο.

Βιβλιογραφία:

Pierre Harter, Arts anciens du Cameroun, Arts d’Afrique Noire, Arnouville, 1986.
Tamara Northern, The Art of Cameroon, Smithsonian Institution, Washington, D.C., 1984.
Karl-Ferdinand Schädler, Encyclopedia of African Art and Culture, Panterra Verlag, Munich, 2009.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ28821

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Namji Figure, Chad
Chad, Bonkor region, Namji
Ξύλο, κοχύλια cowrie, γυάλι beads, μέταλλο, δέρμα, ίνες και οργανικά υλικά, περιλαμβάνοντας βάση.

Μια επιμελώς διακοσμημένη ανθρωπομορφική φιγούρα που αποδίδεται στους Namji, επίσης γνωστή ως Namchi, από την περιοχή Bonkor του Τσάντ, σύμφωνα με πληροφορίες που παρείχε ο Wassiu. Η αρχική ονομασία “Sculpture Namdji, région Bonkor, Tchad” παρέχει τη σημαντική επιπλέον γεωγραφική attribution στη Χάρτ και στην περιοχή Bonkor, αντί να περιορίζει την ταυτοποίηση στις ευρέως γνωστές φιγούρες Namji της βόρειας Καμόρνας.

Η βασική ξύλινη φιγούρα καλύπτεται σχεδόν πλήρως από πολλαπλά στρώματα κρυστάλλων, κεντήματα με χάντρες, κοχύλια cowrie, κορδόνια, μενταγιόν και άλλες προσαρμογές. Μόνο το μακρύ, σκαλιστό κεφάλι παραμένει εμφανές σε σημαντικό βαθμό. Τα χαρακτηριστικά του έχουν απλοποιηθεί σε έναν περιορισμένο γεωμετρικό λεξιλόγιο, με μικρά τοποθετημένα ή εντοιχισμένα μάτια, μια προβεβλημένη μύτη και ένα απλά δηλωμένο στόμα.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακός είναι ο περίτεχνος κεφαλόδεσμος. Προεξέχοντα στοιχεία διακοσμημένα με μπλε και τιρκουάζ χάντρες, πιο σκούρες χάντρες και μεταλλικά εξαρτήματα υψώνονται πάνω από το κεφάλι, δημιουργώντας μια σχεδόν κορώνα‑όψη. Πολλά στενά τοποθετημένες σειρές και λαιμοί από κόκκινες, άσπρες και σκούρες χάντρες περιβάλλουν τον λαιμό.

Το θώρακας είναι περιτριγυρισμένος από μια εξαιρετική συσσώρευση κατά κύριο λόγο λευκών κοχυλιών cowrie και ανοιχτόχρωμων χαντρών. Αυτά είναι τοποθετημένα σε επικαλυπτόμενα κλωσίδια και συσσωρεύσεις διακοσμημένων χαντρών, μεταλλικών διακοσμημάτων και κρεμαστών στοιχείων. Η διακόσμηση ουσιαστικά αλλάζει το όγκο και την αισθητική της αρχικής ξύλινης φιγούρας.

Το κάτω τμήμα κυριαρχείται από οριζόντιες ζώνες κόκκινων και σκούρων δίσκων χάντρων μαζί με ζωηρή κίτρινη κεντητική. Μακριές σειρές καφέ χαντρών διασταυρώνονται διαγώνια. Πολλά κρεμαστά και ματμιοτικά εξαρτήματα κρέμονται κάτω, συμπεριλαμβανομένων μακρόστενων οργανικών μορφών, μεταλλικών κομματιών, δαχτυλιδιών, κορδονιών και επιπλέον συσσωρεύσεων κοχυλιών cowrie.

Οι φιγούρες Namji συνδέονται ευρέως με τη γονιμότητα, τον γάμο, τη μητρότητα και κοινωνική συνέχεια. Οι ξύλινες φιγούρες μπορούσαν να μεταφέρονται, να φοριούνται και να φροντίζονται, ενώ οι χάντρες, τα κοχύλια, τα κοσμήματα και άλλα πολύτιμα υλικά μπορούσαν να προστεθούν σταδιακά. Επομένως, οι συσσωρευμένες διακοσμητικές Προσθήκες πρέπει να θεωρούνται αναπόσπαστο στοιχείο της γλυπτικής και κοινωνικής ταυτότητας του αντικειμένου.

Τα κοχύλια cowrie είναι ιδιαίτερα εμφανή. Ιστορικά χρησιμοποιούνταν ως νόμισμα και διακόσμηση σε μεγάλα τμήματα της Αφρικής και μπορούσαν επίσης να μεταδώσουν πλούτο και κύρος. Μαζί με τις χάντρες από γυαλί, μέταλλο, δέρμα και οργανικά υλικά, μεταμορφώνουν τον σχετικά απλό ξύλινο πυρήνα σε ένα εξαιρετικά εξατομικευμένο συνθετικό γλυπτό.

Οι επιφάνειες παρουσιάζουν ποικίλους βαθμούς φθοράς, οξείδωσης, εναποθέσεων και χειρισμού. Ξεχωριστές χάντρες, κοχύλια και εξαρτήματα εμφανίζουν διαφορετικά επίπεδα φθοράς. Δεδομένου ότι τέτοιου είδους συνθέτικά αγαλματίδια μπορεί να υποστούν προστεθήσεις και μεταβολές κατά τη διάρκεια της ιστορίας τους, δεν είναι απαραίτητο ότι κάθε στοιχείο χρονολογείται από την ίδια χρονική περίοδο.

Βιβλιογραφία:

Pierre Harter, Arts anciens du Cameroun, Arts d’Afrique Noire, Arnouville, 1986.
Tamara Northern, The Art of Cameroon, Smithsonian Institution, Washington, D.C., 1984.
Karl-Ferdinand Schädler, Encyclopedia of African Art and Culture, Panterra Verlag, Munich, 2009.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ28821

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Namji
Χώρα προέλευσης
Τσαντ
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
41 cm
Βάρος
3.2 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6812
Πουλημένα αντικείμενα
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​