Ernest (XXI) - Inmersión Escarlata

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Μανθανάιο (Manzanillo), στην Τσαντ (Granma) στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή παραγωγή εικαστικών έργων και μια καλλιτεχνική διαδρομή επικεντρωμένη, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης μορφής και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει εξελίξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, στο νερό και στη ανθρώπινη μορφή, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διερχόμενα από ακτίνες, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φουσκάλες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που καθορίζεται ολοένα και περισσότερο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του πίνακα του είναι ακριβώς ο τρόπος που αντιμετωπίζει το νερό ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικό. Ο Ernest κατορθώνει να αποδώσει την επιφανειακή υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται μεταξύ της εικονογραφίας, του εκφραστικού ρεαλισμού και ορισμένων στιγμών που πλησιάζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονείρευμα και τον ενδοσκοπικό χαρακτήρα.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριευμένη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινες και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντιτίθενται σε κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστούς τόνους εφαρμοσμένους στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στα αντανακλαστικά. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη μορφή να ξεπροβάλλει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή βολής διαπερνά ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή εντελώς βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αιώρησης και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Μέσα στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις πιο οικείες και συν contemplative, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, gestural και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς ενWithin μιας αναγνωρίσιμης θεματολογίας χωρίς να παραμένει περιορισμένος σε μια μόνο φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η πλούσια χρωματική τους παλέτα, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν πιο αισθητές οι ποικιλίας πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτός με τις οποίες δομείται η αίσθηση βάθης.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, τα αντανακλαστικά της επιφάνειας και το έντονο μπλε του νερού— συμβάλλει στο να διαμορφώσει μια αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική ταυτότητα. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να κατασκευάσει ένα συνεχές έργο και όχι μόνο επιμέρους κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και πλέον αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και λατινοαμερικάνικες χώρες.

Τα έργα του προσφέρονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει δεχθεί καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση σε ένα νεαρό Κουβανό καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη υπό ανάπτυξη, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία εξαιρετικά πολύτιμα μέσα σε μια ανερχόμενη διαδρομή: ένα θέμα που είναι σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, κυρίως, αναζήτηση δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θέμα το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά κοινότοπο θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια αξιολόγηση του σώματος, της ταυτότητας, της σιωπής, της ομορφιάς και της αντίληψης.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στο έργο του Ernest: ενεργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη μορφή.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest εκτελεσμένο με ακρυλικό πάνω σε επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλινδρικά και θα προστατευτεί με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φούσκα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει στον προορισμό εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λογαριασμός περιλαμβάνει απεικονίσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η ακρυλική ζωγραφιά πάνω σε καμβά ξεχωρίζει για το εντυπωσιακό παιχνίδι χρωμάτων και τον τεχνικό έλεγχο της διάθλασης του φωτός στο νερό. Η γυναικεία φιγούρα, αιχμαλωτισμένη σε μια οργανική καμπύλη με ένα κόκκινο μαγιό, δημιουργεί δυναμική οπτική αντίθεση με την παλέτα που κυριαρχείται από αποχρώσεις γαλάζιου, τιρκουάζ και βαθιών θαλασσίων μπλε. Το έργο μεταφέρει μια αίσθηση αιώρησης και γαλήνης μέσω των ακτίνων φωτός που διαπερνούν την επιφάνεια, ενώ ο δυναμισμός των φυσαλίδων και του θαλάσσιου περιβάλλοντος προσθέτει ενοποιήσεις υφής και μια ατμόσφαιρα πλήρους βύθισης.