Ένα ξύλινο γλυπτό - Ciwara - Bamana - Μάλι (χωρίς τιμή ασφαλείας)

05
ημέρες
02
ώρες
12
λεπτά
37
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 10
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 750 - € 900
PT
10 €
HR
9 €
PT
8 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141948 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα κεφαλόδεσμο τίου Bamana Chi Wara από την περιοχή Massigui στο Μαλί, ξύλινο γλυπτό ύψους 91 cm και βάρους 2,2 kg, με ανοικτό σώμα και μεγάλο κέρας, περιγράφεται ως αυθεντικό Bamana artefact σε λογική κατάσταση και πωλείται χωρίς βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μάνα Χι Ούρα Αλεπού Αποκριά, Μαλί
Μάλι, περιοχή Μασσίγκουι, Μάνα
Ξύλο

Μία μεγάλη σκάλιστη ξύλινη μάσκα αλεπούς αποδοθεί σε Μάνα από την περιοχή Μασσίγκουι του Μαλί. Ο αρχικός προσδιορισμός, «Statue Bamana Ciwara, région Massigui, Mali», παρέχει την ακριβέστερη περιφερειακή απόδοση στο Massigui και αναγνωρίζει το έργο ως μέλος της διάσημης γλωσσικής παράδοσης της Bamana που γενικά γνωρίζεται ως Chi Wara ή Tyi Wara.

Η γλυπτική σχεδιάζεται ως μια έντονα κάθετη και εξαιρετικά αφαίρετη μορφή αλεπούς, συνδυάζοντας ένα εξαιρετικά μακρύ κέρας με ένα ανοιχτό σώμα αποτελούμενο από στροφικές καμπύλες. Παρά το ότι αμέσως αναγνωρίζεται ως αλεπού, το ζώο έχει μετατραπεί σε ένα προσεκτικά ισορροπημένο σύστημα γεωμετρικών και γραμμικών μορφών.

Αναδυόμενο από μια ορθογώνια ανοιχτή βάση, το σώμα αποτελείται από αρκετές παράλληλες καμπύλες ράβδους που συνδέονται με διατεταγμένες διατμητές αντίστροφης διάταξης. Αυτή η κατασκευή με ανοιχτό πλέγμα δίνει στο γλυπτό μια αρχιτεκτονική ποιότητα και δημιουργεί μια ρυθμική εναλλαγή ανάμεσα σε συμπαγές ξύλο και αρνητικό χώρο. Το τελικό σιλουέτο μεταβάλλεται σημαντικά ανάλογα με τη γωνία προβολής.

Σε ένα από τα πλευρά του σώματος τρέχει ένα διακλαδισμένο περίγραμμα που σχηματίζεται από μια διαδοχή προβολικών τριγωνικών στοιχείων. Αυτά μπορούν να γίνουν κατανοητά ως μια εξαιρετικά καλαίσθητα υποδεικνυόμενη χαίτη του ζώου. Ο συνδυασμός ανοιχτών ραβδών, διατμητικών συνδέσεων και της οδοντωτής εξωτερικής ακμής δίνει στο σώμα μια σχεδόν σκελετική εμφάνιση ενώ διατηρεί το ουσιαστικό προφίλ του ζώου.

Το κεφάλι βρίσκεται στη μεσαία ένωση του σώματος με το τεράστιο κέρας. Δύο μακριά μυτερά αυτιά προβάλλουν διαγώνια προς αριστερά και δεξιά. Αντί να αποδοθεί φυσιοκρατικά, το πρόσωπο μετατρέπεται σε επιμήκη κεκλιμένη επιφάνεια. Η επιφάνειά του φέρει λεπτομερή γεωμετρική διακόσμηση, συμπεριλαμβανομένων διασταυρούμενων πεδίων και μικρών κυκλικών μυαλών.

Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό είναι το εξαιρετικά μακρύ κέρας που καμπυλώνει προς τα πίσω. Αναδύεται δραματικά πάνω από το σώμα και ευθύνεται για μεγάλο μέρος του συνολικού ύψους του γλυπτού. Πολλά στενά διακείμενα διατμητικά αυλάκια περιτρέχουν την επιφάνειά του από τη βάση σχεδόν μέχρι την άκρη, δημιουργώντας έναν ισχυρό οπτικό ρυθμό και επι emphasizing την καμπυλότητα.

Το γλυπτό επιλέγει συνειδητά να απομακρυνθεί από την ανατομία της φυσικότητας. Το αψιδωτό ανοιχτό σώμα του, η διατμημένη χαίτη, τα μυτερά αυτιά και το μα monumental κέρας μειώνουν την αλεπού σε ένα συμβολικό σύνολο καμπύλων, προβολών και αρνητικών χώρων. Αυτή η εξελιγμένη αλληλεπίδραση ανάμεσα στην αφαίρεση και τα αναγνωρίσιμα ζωικά χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικό σημαντικών ρευμάτων μέσα στη γλυπτική Chi Wara της Bamana.

Οι μάσκες Chi Wara συνδέονται στενά με τις αγροτικές παραδόσεις της Bamana και με παραστάσεις που γιορτάζουν την καλλιέργεια, τη γονιμότητα και την σχέση ανάμεσα στην ανθρώπινη εργασία και τη γη. Το ελάφι συνδέεται στη σκέψη των Bamana με τη μετάδοση γεωργικών γνώσεων και με ποιότητες που αναμένονται από επιτυχημένους καλλιεργητές. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι γλυπτές μάσκες συνήθως στερεώνονταν σε καλύμματα καλάθων και κινούνταν από χορευτές, συχνά σε συμπληρωματικές ανδρικές και γυναικείες μορφές.

Το ορθογώνιο ανοιχτό σχήμα στο κάτω μέρος είναι συμβατικό με την αντίληψη του αντικειμένου ως μάσκα, αντί για αυθύπαρκτη στήλη. Θα παρείχε τη μετάβαση μεταξύ της γλυπτής υπερδομής και της υποστηρικτικής καλαθοπλεκτικής ή κοστούμι-σύνθεσης που φορούσε ο εκτελεστής.

Η γλυπτική Chi Wara περιλαμβάνει σημαντικές περιφερειακές παραλλαγές μέσα στο έδαφος Bamana. Ορισμένες παραδόσεις προτιμούν σχετικά φυσιοκρατικά σχήματα αλεπούς, ενώ άλλες μετατρέπουν το ζώο σε ολοένα και πιο αφαιρετικές συνθέσεις κυρίαρχες από γεωμετρικές δομές. Το παρόν παράδειγμα ανήκει στην τελευταία τάση, με καμπυλωτές γραμμές, ανοιχτά πεδία και επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά στοιχεία που καθορίζουν τον γλυπτικό του χαρακτήρα.

Η απόδοση στη Massigui region παρέχει μια σημαντική γεωγραφική βελτίωση και θα πρέπει να διατηρηθεί μαζί με την ευρύτερη ταυτοποίηση Bamana. Μπορεί να βοηθήσει περαιτέρω σύγκριση με περιφερειακές παραλλαγές μάσκας Chi Wara και με τεκμηριωμένα παραδείγματα από τη νότια Μαλί.

Το ξύλο εμφανίζει κατά κύριο λόγο θερμό φέρων προς σκούρο καφέ επιφάνεια. Ελαφρύτερες περιοχές εντοπίζονται κατά μήκος των προεξέχουσων ακμών και διασκορπισμένων λεπτομερειών, ενώ ο χαρακτήρας της χαρακτικής διακόσμησης παραμένει ορατός. Παραλλαγές στον τόνο της επιφάνειας και το τοπικά φθαρμένο μπορούν να γίνουν ορατές σε όλο το αντικείμενο.

Βιβλιογραφία:

Dominique Zahan, Antilopes du soleil: Arts et rites agraires d'Afrique noire, A. Schendl, Βιέννη, 1980.

Jean-Paul Colleyn, Bamana: The Art of Existence in Mali, Museum for African Art, Νέα Υόρκη, 2001.

Kate Ezra, A Human Ideal in African Art: Bamana Figurative Sculpture, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Ουάσινγκτον, 1986.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ29086

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μάνα Χι Ούρα Αλεπού Αποκριά, Μαλί
Μάλι, περιοχή Μασσίγκουι, Μάνα
Ξύλο

Μία μεγάλη σκάλιστη ξύλινη μάσκα αλεπούς αποδοθεί σε Μάνα από την περιοχή Μασσίγκουι του Μαλί. Ο αρχικός προσδιορισμός, «Statue Bamana Ciwara, région Massigui, Mali», παρέχει την ακριβέστερη περιφερειακή απόδοση στο Massigui και αναγνωρίζει το έργο ως μέλος της διάσημης γλωσσικής παράδοσης της Bamana που γενικά γνωρίζεται ως Chi Wara ή Tyi Wara.

Η γλυπτική σχεδιάζεται ως μια έντονα κάθετη και εξαιρετικά αφαίρετη μορφή αλεπούς, συνδυάζοντας ένα εξαιρετικά μακρύ κέρας με ένα ανοιχτό σώμα αποτελούμενο από στροφικές καμπύλες. Παρά το ότι αμέσως αναγνωρίζεται ως αλεπού, το ζώο έχει μετατραπεί σε ένα προσεκτικά ισορροπημένο σύστημα γεωμετρικών και γραμμικών μορφών.

Αναδυόμενο από μια ορθογώνια ανοιχτή βάση, το σώμα αποτελείται από αρκετές παράλληλες καμπύλες ράβδους που συνδέονται με διατεταγμένες διατμητές αντίστροφης διάταξης. Αυτή η κατασκευή με ανοιχτό πλέγμα δίνει στο γλυπτό μια αρχιτεκτονική ποιότητα και δημιουργεί μια ρυθμική εναλλαγή ανάμεσα σε συμπαγές ξύλο και αρνητικό χώρο. Το τελικό σιλουέτο μεταβάλλεται σημαντικά ανάλογα με τη γωνία προβολής.

Σε ένα από τα πλευρά του σώματος τρέχει ένα διακλαδισμένο περίγραμμα που σχηματίζεται από μια διαδοχή προβολικών τριγωνικών στοιχείων. Αυτά μπορούν να γίνουν κατανοητά ως μια εξαιρετικά καλαίσθητα υποδεικνυόμενη χαίτη του ζώου. Ο συνδυασμός ανοιχτών ραβδών, διατμητικών συνδέσεων και της οδοντωτής εξωτερικής ακμής δίνει στο σώμα μια σχεδόν σκελετική εμφάνιση ενώ διατηρεί το ουσιαστικό προφίλ του ζώου.

Το κεφάλι βρίσκεται στη μεσαία ένωση του σώματος με το τεράστιο κέρας. Δύο μακριά μυτερά αυτιά προβάλλουν διαγώνια προς αριστερά και δεξιά. Αντί να αποδοθεί φυσιοκρατικά, το πρόσωπο μετατρέπεται σε επιμήκη κεκλιμένη επιφάνεια. Η επιφάνειά του φέρει λεπτομερή γεωμετρική διακόσμηση, συμπεριλαμβανομένων διασταυρούμενων πεδίων και μικρών κυκλικών μυαλών.

Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό είναι το εξαιρετικά μακρύ κέρας που καμπυλώνει προς τα πίσω. Αναδύεται δραματικά πάνω από το σώμα και ευθύνεται για μεγάλο μέρος του συνολικού ύψους του γλυπτού. Πολλά στενά διακείμενα διατμητικά αυλάκια περιτρέχουν την επιφάνειά του από τη βάση σχεδόν μέχρι την άκρη, δημιουργώντας έναν ισχυρό οπτικό ρυθμό και επι emphasizing την καμπυλότητα.

Το γλυπτό επιλέγει συνειδητά να απομακρυνθεί από την ανατομία της φυσικότητας. Το αψιδωτό ανοιχτό σώμα του, η διατμημένη χαίτη, τα μυτερά αυτιά και το μα monumental κέρας μειώνουν την αλεπού σε ένα συμβολικό σύνολο καμπύλων, προβολών και αρνητικών χώρων. Αυτή η εξελιγμένη αλληλεπίδραση ανάμεσα στην αφαίρεση και τα αναγνωρίσιμα ζωικά χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικό σημαντικών ρευμάτων μέσα στη γλυπτική Chi Wara της Bamana.

Οι μάσκες Chi Wara συνδέονται στενά με τις αγροτικές παραδόσεις της Bamana και με παραστάσεις που γιορτάζουν την καλλιέργεια, τη γονιμότητα και την σχέση ανάμεσα στην ανθρώπινη εργασία και τη γη. Το ελάφι συνδέεται στη σκέψη των Bamana με τη μετάδοση γεωργικών γνώσεων και με ποιότητες που αναμένονται από επιτυχημένους καλλιεργητές. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι γλυπτές μάσκες συνήθως στερεώνονταν σε καλύμματα καλάθων και κινούνταν από χορευτές, συχνά σε συμπληρωματικές ανδρικές και γυναικείες μορφές.

Το ορθογώνιο ανοιχτό σχήμα στο κάτω μέρος είναι συμβατικό με την αντίληψη του αντικειμένου ως μάσκα, αντί για αυθύπαρκτη στήλη. Θα παρείχε τη μετάβαση μεταξύ της γλυπτής υπερδομής και της υποστηρικτικής καλαθοπλεκτικής ή κοστούμι-σύνθεσης που φορούσε ο εκτελεστής.

Η γλυπτική Chi Wara περιλαμβάνει σημαντικές περιφερειακές παραλλαγές μέσα στο έδαφος Bamana. Ορισμένες παραδόσεις προτιμούν σχετικά φυσιοκρατικά σχήματα αλεπούς, ενώ άλλες μετατρέπουν το ζώο σε ολοένα και πιο αφαιρετικές συνθέσεις κυρίαρχες από γεωμετρικές δομές. Το παρόν παράδειγμα ανήκει στην τελευταία τάση, με καμπυλωτές γραμμές, ανοιχτά πεδία και επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά στοιχεία που καθορίζουν τον γλυπτικό του χαρακτήρα.

Η απόδοση στη Massigui region παρέχει μια σημαντική γεωγραφική βελτίωση και θα πρέπει να διατηρηθεί μαζί με την ευρύτερη ταυτοποίηση Bamana. Μπορεί να βοηθήσει περαιτέρω σύγκριση με περιφερειακές παραλλαγές μάσκας Chi Wara και με τεκμηριωμένα παραδείγματα από τη νότια Μαλί.

Το ξύλο εμφανίζει κατά κύριο λόγο θερμό φέρων προς σκούρο καφέ επιφάνεια. Ελαφρύτερες περιοχές εντοπίζονται κατά μήκος των προεξέχουσων ακμών και διασκορπισμένων λεπτομερειών, ενώ ο χαρακτήρας της χαρακτικής διακόσμησης παραμένει ορατός. Παραλλαγές στον τόνο της επιφάνειας και το τοπικά φθαρμένο μπορούν να γίνουν ορατές σε όλο το αντικείμενο.

Βιβλιογραφία:

Dominique Zahan, Antilopes du soleil: Arts et rites agraires d'Afrique noire, A. Schendl, Βιέννη, 1980.

Jean-Paul Colleyn, Bamana: The Art of Existence in Mali, Museum for African Art, Νέα Υόρκη, 2001.

Kate Ezra, A Human Ideal in African Art: Bamana Figurative Sculpture, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Ουάσινγκτον, 1986.

Μερικές από τις πληροφορίες και οι φωτογραφίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης. Όλες οι πληροφορίες και οι φωτογραφίες προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα.

Inv. No. MAZ29086

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Ciwara
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Bamana
Χώρα προέλευσης
Μάλι
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
91 cm
Βάρος
2.2 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6813
Πουλημένα αντικείμενα
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​