Ronak Moshiri - Ruby Petals, Silent Dreams

Περσικός/Καναδικός ζωγράφος γεννημένος στην Τεχεράνη, που ζει πλέον στη Φλωρεντία, Ιταλία.
Μόνιμος καλλιτέχνης στη γκαλερί- Μπολόνια
Καλλιτέχνης βραβευμένος, σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, έργα τέχνης δημοσιευμένα σε σημαντικά ιταλικά μέσα (όπως κριτικές & άρθρα σε εθνικές εφημερίδες, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) και περσικοί καταλόγοι.
Τα έργα μου εμπνέονται κατά κύριο λόγο από αρχαίο περσικό ποίηση. Είναι πολύ εκφραστικά και μεταφέρουν ανατολίτικη τέχνη.
Οι πρωτότυπες δημιουργίες μου είναι κυρίως κατασκευασμένες από ακρυλικό, λάδι και μεικτές τεχνικές. Το ακρυλικό βοηθά πολύ στην υφή που χρησιμοποιώ. Το αναμειγνύω με λάδι κάποιες φορές για τη φωτεινότητα του.
Είμαι καλλιτέχνης και θεωρώ τον εαυτό μου αφηγητή. Είμαι ο σύνδεσμος με την περσική παράδοση με έναν απολύτως σύγχρονο τρόπο. Θέλω να διατηρήσω τη λυρική της βουτιά και την εσωστρεφή ικανότητα.
Θεωρώ την καλλιτεχνική έρευνα μια εσωστρεφή ανάλυση. Όταν ζωγραφίζω φιγούρες έρχονται στην επιφάνεια όπως από ολιστική όραση.
Η ομορφιά αποκαλύπτεται σε συμβολικές μορφές. Βρίσκουν θέση στον καμβά και υπενθυμίζουν στον θεατή τη σημασία των συναισθημάτων.

Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από εμένα παρέχεται και θα αποσταλεί μαζί με το έργο.

—-
Σε αυτήν την γκαλερί πανέτοιμη για κρεμάσιμο καμβά, στη γυναικεία φιγούρα αναδύεται ως αένανο σύμβολο ανανέωσης, χάρης και εσωτερικής κυριαρχίας. Αντλώντας από τις ποιητικές παραδόσεις του περσικού συμβολισμού, κατοικεί έναν λαμπερό κήπο μνήμης όπου γη, πνεύμα και ομορφιά συνυπάρχουν σε αρμονία. Οι ανθισμένες μορφές πάνω της προαναγγέλλουν τον αιώνιο باغ, έναν ιερό χώρο στην περσική κουλτούρα που αντιπροσωπεύει τον παράδεισο, την αφθονία και την άνθηση της ψυχής.
Τα κόκκινα άνθη και διακοσμήσεις συμβολίζουν ζωτικότητα, αγάπη και τη ζωή που επιμένει μέσα από τη μεταμόρφωση. Τοποθετημένη σε ένα υλικού φωτισμένου πεδίου, η φιγούρα φαίνεται να αιωρείται ανάμεσα στο υλικό και το μυστικό, αντανακλώντας την περσική πεποίηση ότι η ομορφιά είναι ένας δρόμος προς βαθύτερη κατανόηση.
Αντί να απεικονίζει ένα άτομο, η φιγούρα ενσωματώνει το παγκόσμιο πνεύμα της δημιουργίας—ανθεκτικό, δεκτικό και ακτινοβόλο. Οι εύθραυστες γραμμές και η φθαρμένη επιφάνεια υποδηλώνουν τη διάβαση του χρόνου, ενώ τα ανθισμένα μοτίβα επιβεβαιώνουν ελπίδα, αναγέννηση και την ανθεκτική παρουσία της χαράς. Αυτή η ζωγραφιά γιορτάζει την αρμονία μεταξύ της ανθρώπινης φύσης και του φυσικού κόσμου, προσκαλώντας τον θε viewer στην περισυλλογή της ομορφιάς ως πηγή σοφίας, ίασης και ανανέωσης.