Lucía Laurent - XL - Arquitectura y Pasos

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια καλλιτέχνης από Κούβα με βασική εκπαίδευση στη ζωγραφική, ουσιαστικά αυτοδίδακτη, απόφοιτη Κοινωνικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ειδική ευαισθησία στις συνθέσεις, την οπτική ισορροπία, την κίνηση και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Μεταγενέστερα εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο των τατουάζ, μια καθοριστική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που λαμβάνει στην τρέχουσα της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες ένα ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μεταμορφώσει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικά πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται ιδιαίτερα γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την παρούσα επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συνοδοιπόρου των πρωταγωνιστριών της. Είναι σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να διηγηθούν εξαιρετικά περιστατικά. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή προβολής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνθεση. Η Lucía απομακρύνει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα χαρακτηριστικά πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, καθορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα αναγνώσιμες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται απολήξεις από τη σύγχρονη εικονογράφηση και τον ναϊφ να ζωγραφική, μαζί με αναφορές διακοσμητικές κοντά στο art déco και το art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να επαναπροσδιορίζονται από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις, γήινοι τόνοι ώχρας, ώχρες, μουστάρδες και κρεμ χρωματισμοί συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλάζικα πράσινα, έντονο κόκκινο και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή • σε άλλες ο χρωματικός αντίκτυπος αποκτά μια σαφή γραφική ένταση.

Η γυναίκα καταλαμβάνει το κέντρο prácticamente σε όλο το καλλιτεχνικό της σύμπαν. Δεν απεικονίζεται ως ηρωική ή απόμακρη φιγούρα, αλλά μέσα από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές στάσεις και ελεγχόμενες κινήσεις. Υπάρχει γκλάμουρ, αλλά πρόκειται για ένα ιδιωτικό και σιωπηλό γκλάμουρ.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής στέγης. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση παίζουν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα υπόβαθρα μέχρι να εξομοιώσουν συχνά τα όρια ανάμεσα στην φιγούρα και τη φύση. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά διαμορφώνουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο υπόβαθρο, ο Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να κατασκευάσει την εικόνα διαμέσου της αντίθεσης ανάμεσα σε μαύρο, άσπρο και κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος δεν είναι πια απλώς ένα μοτίβο· μετατρέπονται στο κύριο κομβικό στοιχείο της σύνθεσης: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στη χειρονομία του αγκαλιάσματος. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και στο ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το ώχρα-πορτοκαλί του φορέματος συνομιλεί με ροζ απαλό, μπεζ και γαλαζοπράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα διακριτικά κομψή χωρίς να φημίζεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί καμία συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας της δημιουργίας.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει έναν ζωγραφικό ορθολογικά απλό αλλά προσεκτικά δομημένο. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτικά τεχνική τεχνική, αλλά από την ικανότητά της να απλοποιεί μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιαστικό της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η παρατήρηση και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορούν να φανούν διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά κρύβεται μια διαρκής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολή, η Lucía Lauren επιλέγει τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη φαινομενική απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδος Lucía Laurent τεχνικής Ακρυλικό πάνω καμβά υψηλής ποιότητας. Διαστάσεις 90 x 120 εκ. Αρχικό αντίτυπο. Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί σε ρολό και θα προστατεύεται με διαφόρους βαθμούς συσκευασίας, νάιλον φούσκωμα και τοποθετείται σε ανθεκτικό σωλήνα. Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών. Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού. «Αυτό το τεμάχιο περιέχει οπτικές που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευθείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Αυτή η ζωγραφιά σε ακρυλικό πάνω καμβά ξεχωρίζει για μια εκλεπτυσμένη γραφική γλώσσα έμπνευσης Art Déco και νεοφεμινισμού. Η σκηνή παρουσιάζει σε προφίλ μια γυναίκα με μαύρη επιδερμίδα και εκλεπτυσμένη ψάθα-καπέλο pamela, ντυμένη με ένα ρεύμα ρούχων σε χρωματικά μπλοκ, ανταλλάσσοντας προσεκτική ματιά με έναν γάτο λευκο-μαύρο που κάθεται στα πόδια της. Η σύνθεση οργανώνεται αυστηρά από αρχιτεκτονικά στοιχεία—όπως τόξα, σκαλιά και ένα stylized φόντο βοτανικό—οριοθετημένα από ακριβείς μαύρες γραμμές περιγράμματος. Η παλέτα της, ζωηρή αλλά ισορροπημένη, συνδυάζει έντονες αποχρώσεις κόκκινου καρμίν, κίτρινου ώχρας και πράσινου δάσους με το βάθος του μαύρου και το λευκό, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα κομψότητας, γεωμετρικής ισορροπίας και διακεκριμένης γαλήνης.