Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσοτέρων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ Ένα ΚΑΛΛΙΤΕΡΓΗΜΑ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ, ικανό να αναβαθμίσει το prestige της κινητής σας πολιτιστικής κληρονομιάς!

- 225 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 90 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΡΑ

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Περισσότερα από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990· ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τον καιρό μια προσωπική, αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική γλώσσα που εκτιμάται από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μία σταθερή παρουσία στη ΝΑΤΑΛΙΑ σκηνή τέχνης σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας εκθεσιακής.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι επιβραβευμένο από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά του.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, στην Ευρώπη, στην Αμερική και στην Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Αξιολογείται από τη ειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από κατάξιωμένους κριτικούς και ιστορικούς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλών άλλων ειδικών του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο ύφος
Τα έργα του Zenerato ενώνουν παράδοση της εικονικής απεικόνισης, συμβολισμό και σύγχρονο χαρακτήρα. Κάθε ζωγραφιά αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον παρατηρητή σε μια προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία σύνθεσης και χρωματική ένταση που κάνουν κάθε έργο ένα κομμάτι με δυνατό οπτικό και συλλεκτικό αντίκτυπο.

✓ Όχι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια ερευνητική διαδρομή που έχει αναπτυχθεί σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της καλλιτεχνικής οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει την κατοχή ενός πρωτότυπου κομματιού από έναν καλλιτέχνη με μακρά documented καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και παρουσία σταθερή σε διεθνείς συλλογές.

Έργο με σκέψη όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική του, πολιτιστική και συλλεκτική αξία.

Μοναδικό τεμάχιο 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΡΑ
Διεθνές Αρχείο - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιλαμβάνει τη σταδιοδρομία του καλλιτέχνη - διαστάσεις συνόλων συμπεριλαμβανομένου του κάδρου 58x48x4,5 εκ. - ακρυλικό, μεταλλικάPigments και άμμος σε πίνακα - 2026
Έτοιμο για κρεμάστρα - Υπέροχος μπαρόκ ξύλινος κάδρο υψηλής ποιότητας χειροποίητα κατασκευασμένος

METAPHYSICAL MOUSE

Στο "Metaphysical Mouse" το αντικείμενο καθημερινής χρήσης αποβαίνει από τη λειτουργία του και παραδίδεται στη σκέψη. Το ποντίκι δεν είναι πλέον περιφερειακή συσκευή αλλά παρουσία: ένα σώμα συμπαγές, σχεδόν ζώο, που παρακολουθεί και διατηρεί τη σιωπή.
Οι αριθμοί και το σημάδι που χαράσσεται λειτουργούν ως συντεταγμένες ενός αόρατου κώδικα, υποδεικνύοντας ότι πίσω από την διεπαφή εκτείνεται μια νοητική επικράτεια. Το φως ελεγχόμενο και ο αραιωμένος χώρος απομονώνουν τη μορφή, μετατρέποντάς την σε έμβλημα μιας εποχής όπου το όριο μεταξύ οργάνου και τεχνητού έχει υπερβεί.
Δεν αντιπροσωπεύει την τεχνολογία: την ερωτά.
Κτήση σημαίνει φύλαξη ενός ξεκάθαρου σήματος της συνθήκης μας.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΕΙ ΑΠΕΝΑΝΤΑ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών ( υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαδι­κασίες κ.λπ.) προβλέπονται πρόσθετα έξοδα, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι μεγαλύτεροι από το συνήθως.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)

Δραστήριο από το 1990, έχει ξεκινήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον έχει φέρει να συμμετέχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, τα δημιουργήματά του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικών χωρών σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Προς το παρόν, συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από διάσημους ειδικούς του κλάδου τέχνης:

Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνο τον ρεύμα καλλιτεχνών της δεκαετίας του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο ιταλός Μαξιλαράς Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρει ένα μελαγχολικό προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελέσει και το προανάκρουσμα μιας λαϊκής εξαγοράς. Πρόκειται για μια πυκνή σημασιολογικά εικόνα, ενός μοντέρνου ζωγράφου που με ταλέντο συγκαλύπτει την έρευνα με πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνεται κανείς ότι λαμβάνει κανείς από αυτήν την εμβληματική εικόνα ένα είδος πρόσκλησης στη μελέτη της ομορφιάς ενός νεκρού φυσικού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιώρησης ενός κόσμου γκρίζου, τον σύγχρονο κόσμο που μας αποσπά από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και αποκαλυπτικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ συνθετικής χρωματικής ουσίας και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί τη συναισθηματική ένταση και την τεχνική δεξιοτεχνία ενός ικανού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και ανεπανάληπτη η ανάμιξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημειολογικές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός πλούσιου φανταστικού κόσμου, οργανωμένου σύμφωνα με διακριτές ακολουθίες των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον χαρακτηρίσουν σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, καθώς δεν μας προτείνει ένα παράλογο και ψευδές φαντασιακό, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακα του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερής και πλούσια επεξεργασμένο, και προτείνει μια πραγματικότητα κατασκευασμένη από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο δραματικό στοιχείο σκηνικής επιρροής και σε αυτούς που διερευνούν αυτά τα μηνύματα απομένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα έχει αποδώσει ο δημιουργός. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και παραπομπές, και απολαμβάνει να συγχέει τις συντεταγμένες ερμηνείας για το τι μπορεί να αποτελεί τον ακολουθιακό ιστό μιας ιστορίας που μεταμφιέζεται ως μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαίρετη ιδέα, μετατραπείσα με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντερνότητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να ξαναβρεθούμε τα αισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο καλλιτέχνης εστιάζει στην υπερκάλυψη και στην διασταύρωση των ειδών, σε μια αναζήτηση εικονοληπτικά και μεταφορικά έντονη στους υποκειμένους και τα χρώματα. Με καταλυτική διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία απεικόνιση) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναριμονογραφικό. Πιέζει τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόση είναι η ζωγραφική σήμερα — μέσα στο θόρυβο — ακόμα μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και χάρη και στις εκθαμβωτικές χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματικές διαδικασίες έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει τη θεωρία του σε έναν παρόν που «κοβεί» στο παρελθόν ένα ιδανικό αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητή και τεχνολογική μόλυνση.

Πρόκειται για προειδοποίηση και προειδοποιητικό μήνυμα που προβάλλεται από τα στοιχεία που βρίσκονται στον καμβά και περιβάλλουν την ολιστική του άποψη. Η “μπαταρία”, που βρίσκεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή πρόσκληση φυσικών στοιχείων που βρίσκεται πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το CD ή ο ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδό του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γη τοποθετημένη στη γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.

Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη διαστάση του χρόνου, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας μορφοποιούν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί την ευαλωτότητά του μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε και που του ξεφεύγει από τα χέρια, και αισθάνεται τη χρειασία να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Έτσι επιστρέφει ο κυκλικός χαρακτήρας του ταξιδιού, αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «αποχωρώ» και «γεννώ» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απόστασης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική αναφορά κυκλική, αυτή η αναχώρηση και επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον δεν μένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.

Κάθε ταξίδι θέτει σε ισότητα τη λογική και τα συναισθήματα, γεννά αμφιβολίες και φόβους, οι συνήθως καθημερινοί χρόνοι στρεβλώνονται και αποκτούν διαφορετικές σημασίες.

Το να προχωρήσουμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αντιληπτή από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί είναι σχεδόν απώλεια της ταυτότητας. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από τον «παλιό εαυτό», τον παγιωμένο τρόπο ζωής, τους ρόλους και τις βεβαιότητες. Το να ξεκινάς παραμένει ελευθερία και παρόλο που αυτή είναι περιορισμένη γιατί στρέφεσαι προς το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση της προοπτικής γίνεται κεντρική και περιφερειακή ταυτόχρονα, η ροή της εξάπλωσης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ ο πυρήνας της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από την οποία καταγόμαστε και στα έργα του Zenerato αισθάνεσαι αυτή την προέλευση από έναν τόπο και κατεύθυνση προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του ταξιδιού, με τους ρυθμούς, τους ήχους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τις συναισθήσεις της.

Ο χρονικός άξονας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποποιημένος, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν θρυμματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζεται σε αυτή της τη θέση: είναι σαν να είναι η απώλεια της ταυτότητας μια θλιμμένη αποδοχή του χάσματος με το παρελθόν και ακόμα και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απόντα και επικαλύπτονται από αυτά της τεχνολογίας.

Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρεί με κίνδυνο και σχεδόν εκτροχιάζεται, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη «και οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήματα και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντανακλάται σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του σημαίνει να σκεπάσεις προσωρινά αυτά τα καθρέφτες αναμένοντας να ανακαλύψεις μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των σημείων θέασης δικού μας και των άλλων. Θα μπορούμε να χαθούμε και μετά να βρούμε ξανά τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, ένα κοινό πεπρωμένο, και μια κοινή ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-α-φα-στικής εικονιστικής, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του ιστορικούκοσμίου, μετακινεί το κινητό βύσμα της συνείδησης ανάπτυξης μέχρι τις άκρες του παρόντος, υπετάσσοντας την επιστημονική του τεχνική στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και πάνω απ all αυτής του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και αγνό ηχόχρωμα, για να αλληλεπιδρά και με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχική και έκφραση ισχυρή της εκφραστικής του δυνάμεως σε μετα-αναβανγκουάρ έντονου ιστοριοκριτικού πλαισίου τέχνης του τέλους του 20ού αιώνα και μετά... με συν-επικά προοπτικά Caravaggesque... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννητική προέλευση (Rembrandt...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες μεγάλης ιστορικής εμβέλειας, συνθέτοντας ποιητικά, αθροίζοντας, δονώντας τα ακορνέ της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης με παγκόσμιες αξίες και σε σάρωση στον κινητό βρόχο της ατελεύτητης φαντασίας του, μέσω της υπερρεαλιστικής όρασης του ονείρου του, ενός ανοικτού παραθύρου συν που συνυπάρχει με τη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η απεικόνιση φτάνει σε εντυπωσιακά σκηνικά εφέ σε έναν χώρο όπου δονείται μια συμβολική συχνότητα, αναθέτοντας σε κάθε φορά το όνειρο, το μύθο ή την καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα με ένα λαμπρό παιχνίδι χρωμάτων.

ΤΟ ΕΙΔΟΣ ΤΕΡΜΑ Η ΑΚΡΙΒΕΙΑ ΚΑΙ Η ΜΟΝΤΕΡΝΟΤΗΤΑ
Επιμέλεια: Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυπoι δημιουργοί δεν είναι αυτοί που προβάλλουν ό,τι είναι νέο, αλλά αυτοί που παρουσιάζουν όσα έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι ποτέ δεν ειπώθηκαν πριν.
(Gœthe)

Χρειάζεται να ξεκινήσουμε από τη δριμύτατη φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από εκείνη τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια: ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως έλεγαν και Giorgio Morandi «Νέος στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και άρα για να είναι πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη ανήκει σε όλους αλλά δεν είναι για όλους· ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έχει προσφέρει μόνο σε μερικούς εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια χάρη, ένα βλέμμα, σε τόνους ζωντανούς που χρωματίζουν τη γκρίζα φύση του κόσμου γύρω μας.

Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς σίγουρα πρέπει να αναφέρουμε τον Δάσκαλο Zenerato, έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη που μετατρέπει τη λεπτομέρεια, τη σκληρή ακρίβεια και τη φαντασία σε στυλ ζωγραφικής που, παρά τη νοσταλγία για παλιότερους δασκάλους, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα με το κομψό, σύγχρονο άρωμα σε κάθε μοναδική δημιουργία, καθιστώντας τον έναν λευκό περιστερά στον εθνικό καλλιτεχνικό χάρτη.

Κλαδιά λουλουδιών και ώριμων, ευφορικά καρπών, που ακουμπούν σε ύψη μαρμάρινα καλυμμένα από τα χρόνια και συχνά βωμίζονται από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, εναρμονίζονται με αντικείμενα της μοντέρνας καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται συνδετικό δαχτυλίδι ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον· το τοπίο γύρω, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο στο σκοτάδι του απόγευματος όταν ο πράσινος φειδωλός ήλιος χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, κάνει να αναδειχθούν με ακόμη μεγαλύτερη ένταση όσα ο Zenerato αποκρύπτει πάνω στα μαρμάρινα τραπέζια στο προσκήνιο, όπου το χρώμα γίνεται όλο και πιο έντονο, κυμαίνοντας από κόκκινο σε κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμές αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και ελπιδοφόρου καλλιτέχνη, ένας αφηγητής της τέχνης, γιατί δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και έπειτα ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποτυπώσει ό,τι αισθάνεται φιλτράροντας τα θλιβερά και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έγραψαν γι' αυτόν ή αξιολόγησαν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τα παρακάτω γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler