Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΑΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμούνται περισσότερο και αναπτύσσονται γρηγορότερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΩΡΑΙΑ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΚΑΤΙ ΕΞΑΡΧΙΚΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΟ ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΛΗΡΕΞΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΑΣ ΣΑΣ!

- 225 έργα πωληθέντα
- 100% θετικά σχόλια
- 90 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Αποκλειστικό και Χειροποίητο κομμάτι 100% ΝΤΥΜΕΝΟ ΜΕ ΤΟ ΧΕΡΙ - ΚΛΕΙΣΤΗ ΚΑΡΟΤΑ ΣΕ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ!
Διεθνές αρχείο πιστοποίησης - Πιστοποιητικό γνησιότητας - Φάκελος που περιέχει το καλλιτεχνικό διαδρομικό του καλλιτέχνη - συνολικές διαστάσεις με κορνίζα 49x59x4.5 εκ. - ακρυλικό και άμμος χαλαζία σε πάνελ - Έτοιμο να κρεμαστεί - Εκθαμβωτική κλασική κορνίζα από ξύλο χειροποίητη (όπως στη φωτο)

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΕΚΑΝΑ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΜΙΑΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ Gianfranco ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής πορείας
Δραστήριος από το 1990, ο Gianfranco Zenerato ανέπτυξε με τον καιρό ένα προσωπικό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο, αναγνωρισμένο και εκτιμημένο από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Περισσότερες από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό πανόραμα, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριοτήτων έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι βραβευμένο από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικές οργανώσεις που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά του.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από τη εξειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από έγκριτους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και αρκετοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato ενώνουν παράδοση εικονιστική, συμβολισμό και σύγχρονο χαρακτήρα. Κάθε πίνακας διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα με υψηλή τεχνική ποιότητα
Μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, ισορροπία σύνθεσης και έντονο χρωματικό περιεχόμενο καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.

✓ Όχι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προκύπτει από μια ερευνητική πορεία που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί συνώνυμη σύνθεση της καλλιτεχνικής οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει την κατοχή ενός πρωτότυπου έργου δημιουργημένου από έναν καλλιτέχνη με μακρά τεκμηριωμένη καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και μια ισχυρή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο που προορίζεται όχι μόνο για θαυμασμό σήμερα, αλλά για τη διατήρηση της πολιτιστικής και συλλεκτικής αξίας του με την πάροδο του χρόνου.

"Abstract Mouse" είναι ένα οπτικό μανιφέστο του our time.
Ένα έργο που υπερβαίνει τη φαινομενική απεικόνιση και μετατρέπεται σε μια σκέψη για τη σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας, ανάμεσα στο πραγματικό και το εικονικό. Η δύναμή του βρίσκεται στην ισορροπία ανάμεσα στην απόσπαση και την εκμαιευση, σε μια πινελιά ζωγραφικής που μετατρέπει το ποντίκι - σύμβολο της ψηφιακής εποχής - σε σύγχρονο είδωλο..
Η αγορά του σημαίνει κατοχή ενός τμήματος αυτής της συνομιλίας, ένα έργο που συνεχίζει να διερωτάται και να γοητεύει.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΗΡΟΝΤΕΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (αρμοδιότητες υπουργείων, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.) προβλέπονται επιπλέον χρεώσεις, ήδη συμπεριλαμβανόμενες στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι μεγαλύτεροι από τον κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστήριος από το 1990, έχει ξεκινήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε να συμμετάσχει σε πάνω από 600 εκδηλώσεις τέχνης, λαμβάνοντας Εθνικές και Διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές υψηλής εμβέλειας στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Επί του παρόντος, συνεργάζεται με τον διάσημο κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές κριτικές από διάσημους ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε αυτή τη ρεύση καλλιτεχνών της δεκαετίας του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την κευφημάσεις της δυτικής κοινωνίας. Ενώ ο ιταλός Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρει ένα συγκινητικό προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και το προθάλαμο μιας λαϊκής λύτρωσης. Πρόκειται για μια όραση γεμάτη συμβολικές σημασίες, ενός ζωγράφου σχολής μοντέρνας τέχνης, που με ταλέντο καταφέρνει να συνδέσει έρευνα με πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι αυτή η εικόνα αποτελεί έναν emblematic πρόσκληση στη μελέτη της ομορφιάς μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των εικόνων διακόπτει τη σιωπηρή ατμόσφαιρα ενός γκρι κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διαλόγος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την δεξιοτεχνία ενός επιδέξιου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και πρωτοποριακή η συνύπαρξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημειωτικές αφήγησεις που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, ατελείωτες δυνατότητες ενός νοήματος γόνιου φαντασίας, οργανωμένου σύμφωνα με σειρές τακτοποιημένων διεργασιών του μυαλού του. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στον καθορισμό του ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερειακά και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του διαθέτουν ισχυρή δραματουργική συνεισφορά και όσοι διερευνούν αυτά τα μηνύματα μένουν να ερμηνεύσουν ποιο νόημα είχε δώσει ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να συγχέει τις ερμηνευτικές κατευθύνσεις όσων μπορεί να αποτελεί το πλέγμα μιας ιστορίας μεταμφιεσμένης σε μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντερνότητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια για να ξαναβρούμε τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός εστιάζει στην επίδραση και στη διασταύρωση των ειδών, σε μια εξερεύνηση υπαινικτικής και μεταφορικής, που είναι έντονη στα θέματα και στα χρώματα. Με μια λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (την εικόνα της γυναίκας) και το μέλλον (τον συμβολισμό, την κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετανα narrativo. Πατά τον ζωγράφο να ανακαλύψει ένα νέο οπτικό σύμπαν, εξερευνώντας τα όρια της παραδοσιακής εικόνας για να αποδειχθεί πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στο θόρυβο — αποτελεί ακόμα ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό μέσο. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται από τη χρωματική λάμψη — καθώς και ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος έχει ακόμη δικαίωμα ύπαρξης στον φωτισμό του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας που εκτυλίσσεται σε τρία επίπεδα. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματικές πρακτικές έχει τοποθετήσει την άποψή του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» στο παρελθόν ως έναν ιδεώδη κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιμείξεις.

Είναι μια προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά γύρω από τη συνολική του όραση. Η « μπαταρία» που διακρίνουμε ως σταθερό στοιχείο, μάς λέει «προσοχή», ο χρόνος λήγει, και η έντονη πρόσκληση στοιχείων φυσικού παρουσιαζόμενων με πρώτο πλάνο, μολυσμένων από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, cd ή ξυπνητήρι) επισημαίνουν πόσο σημαντικό είναι να μην σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει τον αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στο ενδιάμεσο μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη διασταύρωση του χρόνου, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν την τύχη μας. Προωθημένος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά μετά συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε ο ίδιος, αυτόν τον τεχνολογικό, που τον διαφεύγει ούτως ώστε να αισθανθεί την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επομένως επιστρέφει η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε ξανά τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «να φύγει» και «να γεννήσει» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απόστασης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλικότητα, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάζουμε στο μέλλον, δεν έχουμε παρά να στρέψουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας αποξενώσει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι τοποθετεί στη ίδια ζυγαριά τη λογική και τα συναισθήματα, διεγείρει αβεβαιότητες και φοβίες, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικό σημαίνον.
Το να προχωρούμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή στο γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Από την αρχή πρέπει να αντιμετωπιστεί ο διαχωρισμός από το «παλιό εγώ», με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το ξεκίνημα είναι πάντοτε ελευθερία και αν και αυτή είναι περιορισμένη διότι αντιμετωπίζουμε το άγνωστο, επιτυγχάνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η δυναμική της κίνησης γίνεται φυγόστροφος και κεντροφόρος, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς τα εμπρός, ενώ το κέντρο της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από όπου ερχόμαστε και στις δημιουργίες του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και προσανατολισμός προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του προσανατολισμού, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει το φθινό comes, σε ορισμένα έργα, απανθρωποποιείται και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν ερειπωμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δε βλέπει τον εαυτό του σε αυτή τη θέση: είναι σαν η απώλεια της ταυτότητας να αποτελεί μια αποξενωμένη αποδοχή της απώλειας σύνδεσμου με το παρελθόν και και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απών και υπερισχύονται από εκείνα της τεχνολογίας.
Τότε γίνεται ουσιώδες να προστατευτούμε από το μέλλον αυτό που προχωρεί με κίνδυνο και σχεδόν αδιάκοπο, και να καταφεύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου και οι «ψευδαισθήσεις είναι αληθινές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσουμε μαζί του σημαίνει να σκιάσουμε προσωρινά αυτά τα καθρέφτες που περιμένουν να αποκαλυφθεί σε διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών του εαυτού μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και στη συνέχεια να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-α-στροφατικών σχημάτων, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του κοσμόσου ιστοριογράφηση κινείται το κινητό δρομέα της συνείδησής του στην ανάπτυξη, μέχρι τις ακραίες εκβάσεις του παρόντος, υπαγορεύοντας την τεχνική του γνώση στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιο σε καθαρότητα και ποιότητα ήχου, για να αλληλεπιδρά με το παρόν, και το τεχνολογικό και το μετα-τεχνολογικό. Η μοντέρνοτήτα του είναι γνήσιο ψυχολογική και εκφραστική της δύναμης του καλλιτεχνικού δυναμισμού της μεταβατικής7 τέχνης της τέχνης του τέλους του 20ού αιώνα και μετά... με υπερρεαλιστικές προοπτικές... και σύγχρονη ψυχολογία επιρροή μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες μεγάλης ιστορικής εμβέλειας, συνθέτοντας ποιητικά, συνθέτοντας, δονώντας την άρπα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε σάρωση του ατέρμονου εξελικτικού φαντασιακού του κύκλου, μέσα από τον υπερρεαλισμό του ονειρικού του βλέμματος, ένα ανοιχτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η μορφοποίηση πετυχαίνει εφέ σκηνικού σε χώρο όπου δονούνται συμβολικές συχνότητες, προσαρμοσμένες κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα συντονισμένα από ένα λαμπρό παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντέρνας τέχνης
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο αυθεντικοί καλλιτέχνες δεν είναι λόγω του ότι προωθούν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που φαίνεται ότι δεν είχε ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Πρέπει να ξεκινήσουμε από τη δυνατή φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσω αυτής της απλής φράσης αφηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει όλα, και σήμερα ο καλλιτέχνης που επιδιώκει να κατακτήσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τα ρεύματα και τους Δάσκαλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Κόσμος δεν υπάρχει ή ελάχιστα πράγματα», και επομένως για να είναι κανείς πρωτότυπος θα πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινηθεί ενώ αντικρίζει ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι ένα δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που, ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια χάρη, από ένα βλέμμα, σε χρώματα ζωηρά που χρωματίζουν τη γκρίζα φύση του κόσμου γύρω μας.
Among these fortunate ones we must surely count Maestro Zenerato, καλλιτέχνης ταλαντούχος όπως ελάχιστοι, που κάνει την ακρίβεια, τη σοβαρότητα και τη φαντασία ένα καλλιτεχνικό στυλ που αν και επανέρχεται στη μνήμη των παλαιότερων δασκάλων, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας στους μεγάλους μια ακέραιη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα με το κομψό, μοντέρνο άγγιγμα σε κάθε μεμονωμένη δημιουργία, που τον καθιστά ένα σπάνιο φαινόμενο στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Κρεμαστοί ανθοί και ώριμα και παχιλά φρούτα, σε γυψωμένα τοίχους από μάρμαρο ταλαιπωρημένοι από τα χρόνια και συχνά γεμάτοι ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται συνδετικός κρίκος μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος; το τοπιογραφικό περιβάλλον, συνήθως αποτυπωμένο στο σούρουπο της νύχτας όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση εκείνο που ο Zenerato απαγγέλει επάνω σε μαντεμένιες επιφάνειες της προεξέχουσας μαρμάρινου ύλης, όπου ένα όλο και πιο ζωηρό χρώμα κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, σε όλους τους θερμούς τόνους του φάσματος.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει στην καριέρα αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ποιητή της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και ύστερα ζωγραφικό, με το οποίο κατορθώνει να αναπαραστήσει ό,τι αισθάνεται φιλτράροντας τα ασχήμια και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή κρίνουν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.

Συνεργάστηκε με τους ακόλουθους γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler