Cyril Keller - Punktlandung






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Cyril Keller παρουσιάζει Punktlandung, ένα αυθεντικό έργο ακρυλικής τέχνης από το 2026 (υψος 165 cm, πλάτος 135 cm), χειρόγραφα υπογεγραμμένο, αβέσπαχτεν καμβά, αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα και με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Το ενδιαφέρον μου για την τέχνη ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 με το γκράφιτι. Ακόμη και τότε με συνεπάρουν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου έναν δικό μου εκφραστικό τρόπο. Αυτή η αγάπη αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα διαμορφωτικός για μένα ήταν ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκεί έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθηση του χρώματος, το βλέμμα στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία υπήρξαν τεράστιας σημασίας για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του κατάφερα να επωφεληθώ από μια γνώση και ένα πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε μαζί μου τις εμπειρίες του και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από εκείνον ήταν για μένα μια ξεχωριστή ευκαιρία. Με αυτή τη βάση ανέπτυξα τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 ασχολούμαι με μεγάλο ενθουσιασμό με την αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με γοητεύει η ρακελ τεχνική: ο συνδυασμός στρωμάτων χρωμάτων, οι δημιουργούμενες δομές και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα τον δικό της χαρακτηριστικό χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται η τεχνική κατάρτιση με τη διαίσθηση και η χαρά της πειραματικής διαδικασίας.
Οι εικόνες μου πρέπει να ζωντανεύουν χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για προσωπικές σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα καθιστά τη αφηρημένη ζωγραφική τόσο ιδιαίτερη για μένα: Ένα έργο μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα για κάθε άνθρωπο και με τον χρόνο να εμφανίζει συνεχώς νέες όψεις.
Με κάθε καμβά συνεχίζω να εξελίσσω τη δουλειά μου – μεταφέροντας τις ρίζες της τέχνης μου, τα πολύτιμα ερεθίσματα του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς είναι χωρίς τέντωμα και αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένος σε σωληνάριο αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στην αποστολή.
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Το ενδιαφέρον μου για την τέχνη ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 με το γκράφιτι. Ακόμη και τότε με συνεπάρουν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου έναν δικό μου εκφραστικό τρόπο. Αυτή η αγάπη αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα διαμορφωτικός για μένα ήταν ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκεί έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθηση του χρώματος, το βλέμμα στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία υπήρξαν τεράστιας σημασίας για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του κατάφερα να επωφεληθώ από μια γνώση και ένα πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε μαζί μου τις εμπειρίες του και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από εκείνον ήταν για μένα μια ξεχωριστή ευκαιρία. Με αυτή τη βάση ανέπτυξα τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 ασχολούμαι με μεγάλο ενθουσιασμό με την αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με γοητεύει η ρακελ τεχνική: ο συνδυασμός στρωμάτων χρωμάτων, οι δημιουργούμενες δομές και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα τον δικό της χαρακτηριστικό χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται η τεχνική κατάρτιση με τη διαίσθηση και η χαρά της πειραματικής διαδικασίας.
Οι εικόνες μου πρέπει να ζωντανεύουν χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για προσωπικές σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα καθιστά τη αφηρημένη ζωγραφική τόσο ιδιαίτερη για μένα: Ένα έργο μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα για κάθε άνθρωπο και με τον χρόνο να εμφανίζει συνεχώς νέες όψεις.
Με κάθε καμβά συνεχίζω να εξελίσσω τη δουλειά μου – μεταφέροντας τις ρίζες της τέχνης μου, τα πολύτιμα ερεθίσματα του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς είναι χωρίς τέντωμα και αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένος σε σωληνάριο αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στην αποστολή.
