Cyril Keller - Zeitmaschine





2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142376 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Zeitmaschine του Cyril Keller είναι πρωτότυπο έργο ακρυλικής ζωγραφικής σε αφαιρετικό ύφος, ύψος 165 cm και πλάτος 135 cm, κατασκευασμένο στη Γερμανία το 2026, περίοδος από το 2020 και μετά, υπογεγραμμένο Handsigniert, σε εξαιρετική κατάσταση, απευθύνεται απευθείας από τον καλλιτέχνη, περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας, το καμβά είναι μη τεντωμένος και έχει κυλικευτεί προσεκτικά σε σωλήνα αποστολής.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με το γκράφιτι. Ήδη τότε με μάγευαν τα χρώματα, οι φόρμες και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου μια δική μου έκφραση. Αυτό το πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα με σημάδεψε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκεί έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθησή του για τα χρώματα, το βλέμμα του στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν καθοριστικής σημασίας για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του μου δόθηκε η δυνατότητα να επωφεληθώ από μια γνώση και ένα πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι πολύ ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από αυτόν ήταν για μένα μια ιδιαίτερη ευκαιρία. Βάσει αυτού έχω αναπτύξει τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική πρόσβασή μου στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφοσιώνομαι με μεγάλο ενθουσιασμό στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με γοητεύει η τεχνική ρακλέ: η αλληλεπίδραση στρώσεων χρωμάτων, οι δομές που δημιουργούνται και οι εκπληκτικές μορφές που δίνουν σε κάθε έργο τον δικό του χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται η μάθηση της τέχνης με τη διαίσθηση και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι εικόνες μου πρέπει να ζωντανεύουν χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική τόσο ξεχωριστή για μένα: ένα έργο μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει διαφορετικό πράγμα και με τον καιρό να παρουσιάζει ξανά νέες πλευρές.
Με κάθε καμβά εξελίσσω τη δουλειά μου – καθοδηγούμενος από τις καλλιτεχνικές μου ρίζες, τις πολύτιμες παροτρύνσεις του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν έχει αστάρι και αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένος σε σωλήνα αποστολής. Μια πιστοποίηση γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με το γκράφιτι. Ήδη τότε με μάγευαν τα χρώματα, οι φόρμες και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου μια δική μου έκφραση. Αυτό το πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα με σημάδεψε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκεί έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθησή του για τα χρώματα, το βλέμμα του στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν καθοριστικής σημασίας για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του μου δόθηκε η δυνατότητα να επωφεληθώ από μια γνώση και ένα πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι πολύ ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από αυτόν ήταν για μένα μια ιδιαίτερη ευκαιρία. Βάσει αυτού έχω αναπτύξει τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική πρόσβασή μου στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφοσιώνομαι με μεγάλο ενθουσιασμό στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με γοητεύει η τεχνική ρακλέ: η αλληλεπίδραση στρώσεων χρωμάτων, οι δομές που δημιουργούνται και οι εκπληκτικές μορφές που δίνουν σε κάθε έργο τον δικό του χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται η μάθηση της τέχνης με τη διαίσθηση και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι εικόνες μου πρέπει να ζωντανεύουν χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική τόσο ξεχωριστή για μένα: ένα έργο μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει διαφορετικό πράγμα και με τον καιρό να παρουσιάζει ξανά νέες πλευρές.
Με κάθε καμβά εξελίσσω τη δουλειά μου – καθοδηγούμενος από τις καλλιτεχνικές μου ρίζες, τις πολύτιμες παροτρύνσεις του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν έχει αστάρι και αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένος σε σωλήνα αποστολής. Μια πιστοποίηση γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.

