Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική σχηματική εκπαίδευση αυτοδίδακτη, απόφοιτη Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία ως προς τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το νόημα και την αναπαράσταση του ανθρώπινου σώματος. Αργότερα μυήθηκε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουαζ, μια φάση καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτά στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική σαφήνεια.

Τελικά βρήκε στις πλαστικές τέχνες έναν πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικά σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται ειδικότερα γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλό σύντροφο των πρωταγωνιστριών της. Πρόκειται για σκηνές που σπανίως επιδιώκουν να διηγηθούν extraordinary συμβάντα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, ένα πρόσωπο περιτριγυρισμένο από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή επιτήρησης.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετότητα. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας ώστε να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, οριοθετημένες γραμμές και επίπεδες μορφές κατασκευάζουν εικόνες άμεσα ευανάγνωστες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ήχοι της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναϊφ ζωγραφικής, μαζί με αναφορές διακοσμητικές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται επαναθεωρημένα από δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Αχνά ροζ, τερακότα, ώχρες, μουσταρδού χρώματα και κρεμώ αποχρώσεις συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, μπλε-πράσινα, έντονα κόκκινα και καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα καταλαμβάνει το κέντρο σχεδόν σε ολόκληρο τον οπτικό της κόσμο. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένος χαρακτήρας, αλλά από μια ήσυχη, εξερευνητική θηλυκότητα. Είναι φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και εγκρατημένες κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι οικεία και σιωπηλή λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφιάς, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση συναισθήματος.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκτελούν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή εντάσσονται στα φόντα μέχρι να σβήσει ενίοτε το όριο μεταξύ μορφής και φύσης. Με αυτό τον τρόπο γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων τελικά διαμορφώνουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα σε ένα κόκκινο φόντο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης ανάμεσα στο μαύρο, το άσπρο και το κόκκινο. Οι ραβδώσεις του φορέματος σταματούν να είναι απλώς ένα τύπωμα και γίνονται το κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συσσωρεύουν ολόκληρη τη σκηνή στο αγκάλιασμα. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στο σύγχρονο σχέδιο. Το τερακότα του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ροζ, μπεζ και γαλάζιο-πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα sofisticada χωρίς να γίνει κρύα. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί κάποια συγκεκριμένη κίνηση· απλώς υπάρχει μέσα στο χώρο της. Ακριβώς αυτή η έλλειψη δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει ένα έργο που φαίνεται απλό αλλά προσεκτικά δομημένο. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά από την ικανότητα να απλοποιεί μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες της συναίσθησης.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η επιτήρηση και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιότητα που μετατρέπεται σε ιδιαίτερα ελκυστική: μπορεί να φανούν διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, μα πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιδιώκουν να τραβήξουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη απλότητα εδράζεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent réalisé με τεχνική Ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διαστάσεις 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Α original έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της Cia. United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη και μέσω της Cia. Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τελικό προϊόν θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τον προορισμό.
«Αυτός ο lote περιέχει οπτικά αποτελέσματα που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το μαγευτικό έργο σε ακρυλικό σε καμβά αποτελεί μια στυλιζαρισμένη αναπαράσταση μιας χορεύτριας σε πλήρη κίνηση, φτιαγμένο με μια έντονη υπόσταση κυβισμού και Art Déco. Η σύνθεση ξεχωρίζει για την αρμονία ανάμεσα στις ρέουσες και οργανικές γραμμές της φιγούρας και σε ένα φόντο αυστηρά δομημένο από γεωμετρικά τεμάχια χρωμάτων βασικών και ουδέτερων αποχρώσεων (μπλε, κίτρινο, κόκκινο, λευκό και μαύρο). Το φόρεμα που ξεδιπλώνεται σε θερμούς τόνους κόκκινου και ώχρας δημιουργεί μια δυναμική που οδηγεί το βλέμμα διαμέσου του καμβά, ενώ το ήρεμο πρόσωπο και η κομψή στάση της χορεύτριας συμβάλλουν στην ισορροπία και τη φινέτσα. Η σαφής οριοθέτηση των περιγραμμάτων στο μαύρο τονίζει κάθε επίπεδο χρώματος, χαρίζοντας ένα έργο με μεγάλη οπτική δύναμη, διαχρονική κομψότητα και δυναμισμό στην πλαστικότητα.