Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική τεχνική εκπαίδευση στους πλαστικούς τέχνες πλήρως αυτοδίδακτη, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο δημιουργικό της τομέα: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ειδική ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, την κίνηση και την απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθως, για αρκετά χρόνια εμβάθυνε τον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική περίοδος για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν σήμερα στη ζωγραφική της η γραμμή, το σιλουέτα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική καθαρότητα.

Τελικά βρήκε στα πλαστικά τέχνη ένα ευρύτερο πεδίο έκφρασης. Η ζωγραφική της της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μεταμορφώσει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, που χτίζεται κυρίως μέσω ακρυλικού πάνω στον καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren κινείται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντρόφου των πρωταγωνιστριών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, ένας φανταστικός κήπος ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετικότητα. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο αυτό που θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλα πεδία χρώματος, σαφή περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες που είναι αμέσως ευανάγνωστες, αλλά φορτωμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκουμε αποχρώσεις από τη σύγχρονη εικονογράφηση και τη naïf ζωγραφική, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να επαναερμηνεύονται από μια δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις, γήινες τροπές, ώχρες, μουστάρδες και κρεμ tonos συνυπάρχουν με βαθύ μαύρο, μπλε-πράσινους τόνους, έντονα κόκκινα και λευκά καθαρά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι διακριτική και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια σαφή γραφική ένταση.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε όλο το καλλιτεχνικό της σύμπαν. Δεν παρουσιάζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένος χαρακτήρας, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Είναι φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και μετρημένα gestures. Υπάρχει γκλαμύρ, αλλά είναι ένα προσωπικό και σιωπηλό γκλαμύρ.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλώς διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συνενώνονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε απεικόνιση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκπληρώνουν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα τοπία μέχρι να σβήνουν εν μέρει το όριο ανάμεσα στη φιγούρα και τη φύση. Με αυτόν τον τρόπο, γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων τελικά σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να κατασκευάσει την εικόνα μέσω του αντίθετου ανάμεσα στο μαύρο, το λευκό και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα μοτίβο και γίνονται το κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στο κτύπημα της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται πλάι στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντινή στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος διαλανίζει με απαλές ροζ, μπεζ και γαλαζοπράσινου χρώμα, δημιουργώντας μια εικόνα εκλεπτυσμένη χωρίς να φαίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν διαπράττει καμία συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υφίσταται μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικού χαρακτήρα αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την τεχνική επίδειξη, αλλά από την ικανότητα να απλοποιεί μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες συναίσθημά της.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, φυτικό, οικιακό και συναισθηματικό. Εκεί εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιότητα εξαιρετικά ελκυστική: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά κρύβεται μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιχειρούν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη simplicity βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent, φτιαγμένο με ακρυλικό πάνω σε φύλλο καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της Cia. United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Cia. Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα είναι προστατευμένο με πολλαπλά στρώσεις συσκευασίας, φυσαλίδες nylon και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει μέχρι δέκα ημέρες από τον προορισμό.
Αυτός ο σειρά περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν δημιουργηθεί με ΤΝ. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.


Αυτό το εξελιγμένο έργο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά είναι μια κομψή ρητή απεικόνιση στυλ Art Déco και μοντέρνας εικονογράφησης μόδας. Η σύνθεση εστιάζει στο στυλιζαρισμένο προφίλ μιας γυναίκας που φορά ένα ευρύ μαύρο καπέλο που κρύβει το ήμισυ του προσώπου της, αφήνοντας αποκαλυμμένα τα κόκκινα έντονα χείλη και ένα μαύρο δαχτυλίδι που ενισχύει τη μυστηριώδη και διακριτική της αύρα. Η ενδυμασία της ξεχωρίζει με ένα φόρεμα διαιρεμένο ανάμεσα σε ένα μαύρο συμπαγές μπλοκ και ένα δυναμικό μοτίβο ραβδωτών καμπύλων και κύκλων σε άσπρο και μαύρο, δημιουργώντας ζωντανή οπτική αντίθεση. Το φόντο γεωμετρικό, αποτελούμενο από οριζόντια μπλοκ και κάθετες λωρίδες σε τόνους μουσταρδί-κίτρινο, χρυσό και μαύρο, περιβάλλει τη φιγούρα με μια σύγχρονη ζεστασιά και μια άψογη συμμετρία που αναδεικνύει τη χάρη και την α timeless κομψότητα της γυναίκας.