Damien Hirst (1965) - The Currency

Damien Hirst

Δημιουργημένο σε λεπτό πορσελάνι οστών, για να σηματοδοτήσει την κυκλοφορία της παγκοσμίως φημισμένης σειράς έργων του Damien Hirst με τίτλο "The Currency", που φέρει χρωματιστές κουκκίδες, τεχνική για την οποία ο καλλιτέχνης είναι τόσο γνωστός.
Αγορά Fine Bone China Αγγλίας, επικολλημένο με ζωντανό σχέδιο Currency Dot, περιλαμβάνοντας έργα από το The Currency. Κατασκευασμένο στο Stoke-on-Trent, μια πόλη παγκοσμίως γνωστή για τη βιομηχανία κεραμικών της.
Μετρώντας περίπου 7 εκ. - χωρίς το κουτί, σε άριστη κατάσταση.

Ο Damien Hirst μεταμόρφωσε τη σύγχρονη τέχνη σε μια τολμηρή αντανάκλαση των μηχανισμών της αγοράς, διευθύνοντας τη ιστορική δημοπρασία 2008 με έναν μόνο καλλιτέχνη, Beautiful Inside My Head Forever, για να αποδείξει ότι ο προκλητικός εννοιακός χαρακτήρας μπορούσε να διεκδικήσει ατέλειωτη χρηματική εξουσία. Σε αυτό το υπερπολύτιμο τοπίο, ο Hirst μοιράζεται τη φήμη blue-chip με δυναστείες-ζωές Jeff Koons και David Hockney, ενώ οι αφηρημένες γίγαντες Gerhard Richter και Jasper Johns στηρίζουν συλλογές σε παγκόσμιο επίπεδο με διανοητική αυστηρότητα. Οι πρωτοπόροι της Pop Art, Andy Warhol και Roy Lichtenstein, καθόρισαν το πρόχειρο εγχειρίδιο οπτικής επικοινωνίας που ο Hirst αργότερα βελτίωσε, ακριβώς καθώς η άγρια εκφραστική ενέργεια του Jean-Michel Basquiat και του Cy Twombly αντικατοπτρίζει τη ζήτηση της αγοράς για μεταπολεμικά αριστουργήματα. Αυτή η χρηματοοικονομική δυναμική απλώνεται μέχρι τον υποσυνείδητο κοσμοναύτη της Yayoi Kusama, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko και το υπαρξιακό βάθος μοντέρνων δασκάλων όπως οι Pablo Picasso, Francis Bacon, Vincent van Gogh και Gustav Klimt. Επιπλέον, η κλασική αυστηρότητα των Claude Monet και Leonardo da Vinci ορίζει τα τελικά σημεία τιμής σε διεθνείς δημοπρασίες, ενώ η εννοιολογική οξείες Ed Ruscha και η ποπ-πολιτισμική εξουσία των KAWS και Banksy δείχνουν πώς η καλλιτεχνική μάρκετινγκ—επινοημένο απευθείας από τον Hirst—καθορίζει τα ανώτερα στρώματα της διεθνούς αγοράς τέχνης.